8 εκθέσεις τέχνης στην Ευρώπη που ξεχωρίσαμε για το 2025: Κλείσε επιτέλους εκείνο το ταξίδι

Από τη μοντέρνα αισθητική των Picasso και Hockney, μέχρι τη μαγεία της αφηρημένης τέχνης στη Γερμανία και τη φρέσκια αρχιτεκτονική ματιά στη Βενετία, η Ευρώπη και φέτος φιλοξενεί μια σειρά εκθέσεων που δεν πρέπει να χάσεις. Είτε, λοιπόν, είσαι λάτρης της κλασικής τέχνης, είτε αγαπάς τις πιο σύγχρονες εκφράσεις της, αυτές οι εκθέσεις αποτελούν άλλον έναν λόγο να εξερευνήσεις τις πόλεις που τις φιλοξενούν. Ακόμη ένα κουτάκι στο bucket list σου!

Ετοιμάσου να κλείσεις επιτέλους εκείνο το ταξίδι γιατί οι παρακάτω 8 εκθέσεις τέχνης που βρίσκονται σε διάφορες ευρωπαϊκές πόλεις, σε περιμένουν να τις επισκεφθείς.

8 εκθέσεις τέχνης στην Ευρώπη που αξίζει να επισκεφθείς το 2025: Άλλος ένας λόγος να κλείσεις ταξίδι

Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας

Giardini – Arsenale, 10 Μαΐου – 23 Νοεμβρίου 2025

Η Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής στη Βενετία είναι ένα από τα πιο σημαντικά διεθνή γεγονότα στον χώρο της αρχιτεκτονικής και της πολεοδομίας. Διοργανώνεται κάθε 2 χρόνια στη Βενετία αλλά η ιστορία της ξεκινά από το 1980. Από τότε, αποτελεί μια πλατφόρμα για τη διερεύνηση σύγχρονων αρχιτεκτονικών προσεγγίσεων, ιδεών και προκλήσεων. Κάθε διοργάνωση έχει έναν συγκεκριμένο θεματικό τίτλο που καθορίζει τις κεντρικές συζητήσεις και τα εκθέματα.

Οι βασικές εκθέσεις λαμβάνουν χώρα στους χώρους Arsenale και Giardini, όπου φιλοξενούνται και τα εθνικά περίπτερα. Στα περίπτερα αυτά, χώρες από όλο τον κόσμο παρουσιάζουν δικές τους αρχιτεκτονικές προσεγγίσεις ή ανταποκρίνονται στο κεντρικό θέμα της διοργάνωσης. Ταυτόχρονα, υπάρχουν και παράλληλες εκδηλώσεις σε διάφορα σημεία της Βενετίας. Φέτος, τα εγκαίνια είναι προγραμματισμένα για τις 8-9 Μαΐου.

Paul Cézanne στο σπίτι-ατελιέ του Jas de Bouffan, Aix-en-Provence, Γαλλία

28 Ιουνίου – 12 Οκτωβρίου 2025

Η Προβηγκία γιορτάζει τον Paul Cézanne με μια έκθεση στο Μουσείο Granet και την αναβίωση της Route Cézanne, προσφέροντας μια εις βάθος ματιά στο έργο και την επιρροή του καλλιτέχνη. Η έκθεση Cezanne au Jas de Bouffan θα πραγματοποιηθεί στο ομώνυμο σπίτι-καλλιτεχνικό εργαστήρι που ανέδειξε τον Paul Cézanne σε έναν από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες. Η επιλογή 100 πινάκων, σχεδίων και ακουαρέλας της αναδρομικής έκθεσης αποτελεί «είσοδο» στη ιδιωτική ζωή του καλλιτέχνη, αποκαλύπτοντας το συναισθηματικό του δέσιμο με αυτό το σπίτι.

Το Route Cézanne είναι ένας από τους πιο γραφικούς και ιστορικούς δρόμους στην πόλη. Πρόκειται για έναν δρόμο που συνδέεται στενά με τη ζωή και την έμπνευση του διάσημου ζωγράφου ο οποίος γεννήθηκε και έζησε εκεί. Ο δρόμος ξεκινά από την Aix-en-Provence και οδηγεί στον λόφο Montagne Sainte-Victoire, το εμβληματικό βουνό που αποτέλεσε κεντρικό θέμα σε πολλά από τα έργα του Cézanne.

David Hockney στο Ίδρυμα Louis Vuitton, Παρίσι

9 Απριλίου – 1 Σεπτεμβρίου 2025 

Ο David Hockney είναι ένας από τους πιο σημαντικούς και διάσημους σύγχρονους καλλιτέχνες, γνωστός για τη συμβολή του στη Pop Art και τις καινοτόμες προσεγγίσεις του στη ζωγραφική, τη φωτογραφία και την ψηφιακή τέχνη. Τα ζωντανά χρώματα, οι έντονες γραμμές και η ιδιαίτερη ματιά του στον χώρο, στην προοπτική και τη φύση χαρακτηρίζουν την τέχνη του.

Η έκθεση καλύπτει, μεταξύ άλλων, διάφορες πτυχές της δημιουργικότητάς του και επανεξετάζει εμβληματικά έργα όπως το A Bigger Splash, συγκεντρώνοντας περισσότερα από 400 έργα του συνολικά (από το 1955 έως το 2025). Παρουσιάζει τολμηρά τοπία, πίνακες από διεθνείς, θεσμικές και ιδιωτικές συλλογές, έργα από το στούντιο και το Ίδρυμα του ίδιου του καλλιτέχνη, οικεία πορτρέτα, δυναμικές νεκρές φύσεις και καινοτόμες ψηφιακές δημιουργίες του. Αξίζει να την επισκεφθείς.

«Αυτή η έκθεση είναι ιδιαίτερα σημαντική για μένα γιατί είναι η μεγαλύτερη που είχα ποτέ – οι έντεκα γκαλερί του Fondation Louis Vuitton! Μερικοί από τους πιο πρόσφατους πίνακές μου, τους οποίους δουλεύω, θα είναι εκεί. Θα είναι καλό, νομίζω», έχει πει ο ίδιος για την έκθεση.

Suzanne Valadon στο Centre Pompidou, Παρίσι

20 Μαρτίου – 10 Ιουλίου 2025

Η Suzanne Valadon (1865-1938) ήταν μια από τις σημαντικότερες καλλιτέχνιδες της γαλλικής τέχνης, γνωστή για το ταλέντο, την αντισυμβατική ζωή της και την εντυπωσιακή πορεία της σε έναν ανδροκρατούμενο χώρο. Ήταν ζωγράφος και μοντέλο καλλιτεχνών, ενώ άφησε το στίγμα της με τα έντονα και εκφραστικά έργα της τα οποία περιείχαν συχνά τολμηρές απεικονίσεις της γυναικείας μορφής.

Η συλλογή των έργων σε αυτήν την έκθεση είναι εμπλουτισμένη και αναδεικνύει την τολμηρή χρήση του χρώματος, την εκφραστική πινελιά και την αμείλικτη εξερεύνηση θεμάτων όπως η ταυτότητα, ο αισθησιασμός και οι προσωπικές σχέσεις. Εμβαθύνοντας στην καλλιτεχνική της εξέλιξη και επιρροή, το Κέντρο Pompidou γιορτάζει τη διαρκή κληρονομιά της Valadon ως πρωτοπόρου φωνής στην τέχνη των αρχών του 20ού αιώνα.

The 80s: Photographing Britain στο Τate Modern, Λονδίνο

Έως 5 Μαΐου 2025

Στο Tate Modern στο Λονδίνο φιλοξενείται μια συναρπαστική έκθεση αφιερωμένη στη δεκαετία του 1980, εστιάζοντας στη μεταμορφωτική δύναμη της εποχής μέσα από τη φωτογραφία. Παρουσιάζοντας έργα από μια ευρεία γκάμα φωτογράφων, η έκθεση μεταφέρει τις κοινωνικές, πολιτιστικές και πολιτικές αλλαγές που σημάδεψαν τη Βρετανία εκείνη την περίοδο. Από την έκρηξη του punk κινήματος και των νέων υποκουλτούρων, μέχρι τις οικονομικές δυσκολίες και τις αστικές αλλαγές στην εποχή της Θάτσερ, οι εικόνες αποτυπώνουν μια χώρα σε διαρκή μετασχηματισμό.

Η έκθεση συνδυάζει προσωπικές και συλλογικές ιστορίες, προβάλλοντας οικεία πορτρέτα παράλληλα με δυνατές σκηνές δημόσιων διαδηλώσεων και μεταβαλλόμενων αστικών τοπίων. Μέσα από αυτές τις έντονες οπτικές αφηγήσεις, το The 80s: Photographing Britain προσφέρει μια βαθιά και καθηλωτική ματιά σε μια από τις πιο καθοριστικές περιόδους της σύγχρονης ιστορίας της Βρετανίας.

Pablo Picasso στο Tate Modern, Λονδίνο

25 Σεπτεμβρίου – Άνοιξη 2026

Ο Pablo Picasso είναι αδιαμφισβήτητα ένας από τους σημαντικότερους και πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Γεννημένος στη Μάλαγα της Ισπανίας, ο Picasso θεωρείται πρωτοπόρος σε πολλές πτυχές της μοντέρνας τέχνη την οποία μπορείς να θαυμάσεις σε μόνιμες συλλογές μουσείων σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες. Το Tate Modern στο Λονδίνο παρουσιάζει την έκθεση Picasso: The Three Dancers. Μια έκθεση αφιερωμένη στον εμβληματικό πίνακα του 1925, The Three Dancers, που ανήκει στη μόνιμη συλλογή του. Η έκθεση έχει στόχο να φωτίσει σε βάθος αυτό το πρωτοποριακό έργο, το οποίο φέτος συμπληρώνει 100 χρόνια από τη δημιουργία του. Την έκθεση πλαισιώνουν και άλλα σημαντικά έργα που την καριέρα του ζωγράφου από τη Μάλαγα και διερευνώνται θεματικές όπως ο χορός, ο θάνατος και η σεξουαλικότητα.

Οι Τρεις Χορεύτριες είναι ένας από τους εμβληματικούς πίνακες του Pablo Picasso και θεωρείται ορόσημο στην ιστορία της μοντέρνας τέχνης. Χαρακτηρίζεται από ένταση, πειραματισμό και συναισθηματική φόρτιση που αποπνέει και συνδέεται με τα προσωπικά βιώματα του καλλιτέχνη. Για τον λόγο αυτό, υπάρχουν και χιλιάδες αναλύσεις από κριτικούς και θεωρητικούς τέχνης καθώς και καθηγητές.

Tamara de Lempicka στο Μουσείο des Arts Décoratifs, Παρίσι

Από 5 Μαρτίου 

Η Tamara de Lempicka (1898-1980) ήταν μια από τις πιο εμβληματικές καλλιτέχνιδες του κινήματος του Art Deco και μία από τις λίγες γυναίκες της εποχής της που κατάφεραν να κερδίσουν διεθνή αναγνώριση μέσα στον ανδροκρατούμενο χώρο της τέχνης. Η δουλειά της ξεχωρίζει για τη μοναδική αισθητική της που συνδυάζει τον μοντερνισμό με τη γοητεία της πολυτέλειας και της κομψότητας. Το Μουσείο des Arts Décoratifs στο Παρίσι, με αφορμή τα 100 χρόνια του κινήματος Art Deco, τιμά μεταξύ άλλων και την Tamara de Lempicka.

Οι πίνακές της συνδυάζουν το κλασικό στιλ με τη μοντέρνα ενέργεια της διεθνούς πρωτοπορίας και την έχουν καθιερώσει ως μια από τις πιο σημαντικές ζωγράφους της Art Deco, με διαρκή επιρροή στο σημερινό τοπίο της pop κουλτούρας. H έκθεση λαμβάνει επίσης χώρα στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Houston από τις 9 Μαρτίου ως τις 26 Μαΐου.

Έκθεση αφιερωμένη στην αφηρημένη τέχνη στο Μουσείο Barberini, Γερμανία

Φεβρουάριος 15 – Μάιος 18, 2025

H συγκεκριμένη έκθεση σού δίνει ακόμα έναν λόγο να επισκεφθείς τη Γερμανία αν σκεφτόσουν να κλείσεις εκείνο το εισιτήριο. Το να είσαι fan της αφηρημένης τέχνης είναι plus. Στους χώρους της θα βρεις 125 έργα αφηρημένης τέχνης από 70 καλλιτέχνες (συμπεριλαμβανομένων των Josef Albers, Sonia Delaunay, Barbara Hepworth, Wassily Kandinsky, Agnes Martin, Piet Mondrian, Bridget Riley και Victor Vasarely) τα οποία εξερευνούν την επιρροή του Wassily Kandinsky και άλλων καλλιτεχνών στην δημιουργία και την εδραίωση της αφηρημένης τέχνης ως ένα από τα βασικά μοντέρνα κινήματα στις εικαστικές τέχνες.

Η έκθεση εκτείνεται σε 6 δεκαετίες και παρουσιάζει πώς η γεωμετρική αφαίρεση (geometric abstraction) βρήκε ριζική έκφραση σε όλες τις παραλλαγές του. Στους δανειστές περιλαμβάνονται περισσότερες από 30 γκαλερί και τα μουσεία: Τα Fondation Βeyeler, Gandur Pour L’art, Solomon R. Guggenheim Museum στη Νέα Υόρκη, Peggy Guggenheim Collection στη Βενετία, Courtauld Institute of Art, Whitney Museum of American Art και National Gallery of Art στη Washington είναι ανάμεσά τους.