8 θεατρικές παραστάσεις με πρωταγωνιστή τον έρωτα

Με αφορμή τη γιορτή των ερωτευμένων, συγκεντρώσαμε 8 θεατρικές παραστάσεις για τον έρωτα για να κανονίσεις το επόμενο date night με τον δικό σου Βαλεντίνο, τον δικό σου έρωτα. Είτε θες να πραγματοποιήσεις μία θεατρική έξοδο απόψε, είτε το επόμενο διάστημα, εδώ θα βρεις επιλογές αν θες να παρακολουθήσεις μία θεατρική παράσταση όπου ο έρωτας είναι ο πρωταγωνιστής.

Ανατολικά της Εδέμ – Θέατρο Αγγέλων Βήμα

Το εμβληματικό έργο του John Steinbeck παρουσιάζεται στο θέατρο Αγγέλων Βήμα, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία της Ανδρονίκης Αβδελιώτη. Το έργο Ανατολικά της Εδέμ, διαδραματίζεται στην Αμερική του 1900 αλλά μιλά για το ζήτημα του καλού και του κακού και το ανεξήγητο της αγάπης και του έρωτα που απασχολεί διαχρονικά την ανθρωπότητα.

«Μια γυναίκα, η Κάθυ, βρίσκεται βαριά κακοποιημένη στην πόρτα του Αδάμ Τρασκ. Ο άνδρας την ερωτεύεται. Η γυναίκα μένει έγκυος. Ένας παράδεισος προετοιμάζεται. Όμως τίποτα δεν κρατάει για πάντα…

17 χρόνια μετά, οι δίδυμοι, Κάλεμπ και Ααρών, ενώ πιστεύουν ότι η μητέρα τους πέθανε στη γέννα, έρχονται αντιμέτωποι με την πιο σκληρή αλήθεια. Όλα βγαίνουν στο φως. Και τότε οι ήρωες αναγκάζονται να αναζητήσουν τον δρόμο για την δική τους Εδέμ».

Παίζουν με αλφαβητική σειρά οι ηθοποιοί: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Ηλίας Βογιατζηδάκης, Ανδρέας Ζάκας, Γιώργος Ζώης, Σταμάτης Μπαντούνας, Τίτος Πινακάς, Σοφία Σιμοπούλου, Ποπέτα Σούκου, Κωνσταντίνος Τσιούγκος.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00.

Εισιτήρια εδώ.

Πεταλούδες στο στομάχι – Θέατρο του Νέου Κόσμου

Από την Παρασκευή 10 Φεβρουαρίου, ο Κωνσταντίνος Ρήγος φέρνει Πεταλούδες στο Στομάχι του κοινού που επισκέπτεται την κεντρική σκηνή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου. Η φράση «Πεταλούδες στο στομάχι» περιγράφει τη σωματική αντίδραση του ανθρώπινου οργανισμού, όταν παρατηρείται μείωση της ροής του αίματος στο στομάχι, απέναντι σε μια απειλή ή σε μια κρίσιμη κατάσταση τύπου «fight-or-flight” (μείνε να αντιμετωπίσεις τον κίνδυνο ή τρέξε για να σώσεις τη ζωή σου). Δεν είναι τυχαίο που η φράση έχει συνδεθεί με το συναίσθημα του έρωτα.

Σε σύλληψη Κωνσταντίνου Ρήγου και κείμενο Έρις Κύργια οι Πεταλούδες στο Στομάχι έρχονται να μας μιλήσουν για τον έρωτα στο σήμερα και στο κοντινό χθες, των γενιών Gen Z, των Millenials και της Generation X.

Ο Ρ.Α., προσπαθεί να βρει πρωταγωνιστικό ρόλο στην ίδια του τη ζωή, δηλώνει πανσέξουαλ και insta-ποιητής, επικοινωνεί με όλα τα μοντέρνα μέσα, διασκεδάζει ξέφρενα στα πάρτι, ποστάρει με μανία, αναζητεί την προσοχή και την αποδοχή, καταθλίβεται όταν δεν τις βρίσκει, ερωτοτροπεί ακατάπαυστα, έχει απόλυτη ανάγκη από αγάπη, τρελαίνεται από την έλλειψή της, ερωτεύεται, πληγώνεται, και πάλι από την αρχή, ξανά και ξανά μέχρι να γνωρίσει τη Μόλι, που τον εθίζει σαν θανατηφόρο ναρκωτικό. Γύρω του, ένας κύκλος από άτομα που ερωτεύτηκε, που τον πρόδωσαν, που πλήγωσε, που τον ξεπέρασαν, που τον οδηγούν στο τέλος ή τον συνοδεύουν σε μια νέα αρχή.

Μέσα από ένα κολάζ από στιγμιότυπα, κείμενα, βίντεο, τραγούδια, χορό, παρακολουθούμε αποσπασματικά μερικές εβδομάδες από τη ζωή του κεντρικού χαρακτήρα, ενός αντιήρωα του καιρού μας, πλήρως απορροφημένου στην ικανοποίηση της μεγαλύτερης ανάγκης του: της αγάπης.

Σε τι διαφέρει ο ψηφιακός από τον αναλογικό έρωτα; Πόσο μοιάζει ο έρωτας και ο χωρισμός με βουτιά από ψηλά; Πόσο έτοιμοι είμαστε να παίρνουμε το ρίσκο ξανά και ξανά, αν είμαστε διατεθειμένοι να γίνουμε όλοι μας μέλη της Gen L, της γενιάς που πάνω απ’ όλα βάζει την αγάπη;

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Κλέλια Ανδριολάτου, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος, Ίντρα Κέιν, Δωροθέα Μερκούρη, Κωνσταντίνος Μπιμπής.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 20.00, Πέμπτη στις 20.30, Σάββατο 21.15 και Κυριακή στις 18.30.

Προαιρετικό Dress code για τους θεατές: Μαύρα.

Εισιτήρια εδώ.

Θάνατος στη Βενετία – Θέατρο Πορεία

Ο Γιώργος Παπαγεωργίου σκηνοθετεί το αριστούργημα του Τόμας Μαν, Θάνατος στη Βενέτια, που διασκεύασε για τη θεατρική του μεταφορά ο ποιητής Στρατής Πασχάλης. Η παράσταση θα παρουσιάζεται στο Θέατρο Πορεία από τις 28 Φεβρουαρίου.

O Γκούσταφ φον Άσενμπαχ, επιτυχημένος συγγραφέας που βρίσκεται αντιμέτωπος με τη δημιουργική κρίση, έλκεται από την ιδέα ενός ταξιδιού στη Βενετία, ενός «εξωτικού» τόπου φορτισμένου με φιλήδονες προσδοκίες. Εκεί γοητεύεται από τον Τάτζιο, έναν νεαρό που παραθερίζει στο ίδιο ξενοδοχείο μ’ εκείνον και τον οποίο παρακολουθεί στα δαιδαλώδη στενά της πόλης εμμονικά και πάντα από απόσταση. Δεν πρόκειται, επομένως, για έναν έρωτα σαρκικό, αλλά για μια φιλοσοφική, σχεδόν πλατωνική και σίγουρα πεισιθάνατη αναζήτηση του Κάλλους.

Η κατάβαση του ήρωα στις πιο σκοτεινές πλευρές της ύπαρξής του αποτελεί ταυτόχρονα την αφύπνισή του ως προς τον αυθεντικό πόθο. Όταν ο Άσενμπαχ μαθαίνει ότι η Βενετία πλήττεται από την πανδημία της χολέρας, αποφασίζει να μείνει ρισκάροντας τη ζωή του και ανανεώνοντας την πίστη ότι «η ομορφιά θα νικήσει».

«Μια ιστορία θανάτου, μια ιστορία για την ηδονή του Τέλους» χαρακτήρισε ο Τόμας Μαν τη γεμάτη πάθος νουβέλα του που έγραψε το 1912, έναν χρόνο μετά τις δικές του διακοπές στη Βενετία, και συμπεριέλαβε σε αυτή πολλές από τις εμπειρίες και τις σκέψεις του. Με επιρροές από τον Πλάτωνα, τον Γκαίτε, τον Φρόιντ και τον Νίτσε, το μυθιστόρημα ενέπνευσε στον Λουκίνο Βισκόντι την ομώνυμη εμβληματική ταινία του, Θάνατος στη Βενετία.

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Νίκος Χατζόπουλος, Γιάννης Λεάκος, Ορέστης Χαλκιάς, Γρηγορία Μεθενίτη, Γιάννης Μαστρογιάννης, Δημήτρης Κίτσος.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κυριακή, Δευτέρα, Τρίτη στις 21:00, Τετάρτη στις 18:00

Προπώληση εισιτηρίων εδώ.

Ανεμοδαρμένα Ύψη – Δημοτικο Θέατρο Πειραιά

Ο Γιάννης Καλαβριανός διασκευάζει και σκηνοθετεί το έργο της Έμιλυ Μπροντέ, Ανεμοδαρμένα ύψη, που είχαν παρουσιαστεί πρώτα στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Πλέον τα Ανεμοδαρμένα Ύψη παρουσιάζονται στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και ταξιδεύει το κοινό στον κόσμο της Έμιλυ Μπροντέ και του ρομαντισμού και της βιαιότητας του καταστροφικού έρωτα των ηρώων του.

Ο παράφορος και καταδικασμένος έρωτας του Χήθκλιφ και της Κάθρην, που δεν ξεπεράστηκε και οδήγησε τους ήρωες του έργου σε τρομερές πράξεις εκδίκησης που σημάδεψαν δύο οικογένειες, ζωντανεύει στη σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά χάρη στους ηθοποιούς: Γιώργο Γλάστρα (Χήθκλιφ), Ιωάννα Κολλιοπούλου (Κάθριν), Μαρία Κωνσταντά (Φράνσις), Αγγελική Λεμονή (Νέλύ), Γιώργο Μακρή (Έρτον), Χριστίνα Μαξούρη (Ισαβέλλα), Λυγερή Μητροπούλου (Κάθυ), Γιώργο Μπένο (Λίντον), Γιώργο Μπινιάρη (Ιωσήφ), Άγγελο Μπούρα (Χίντλεϋ) και Δημήτρη Πασσά (Έντγκαρ).

Ο σκηνοθέτης γράφει μεταξύ άλλων: «Όταν πρωτοεκδόθηκαν τα Ανεμοδαρμένα Ύψη, δεν έλαβαν καλές κριτικές. Οι ήρωές τους θεωρήθηκαν στην καλύτερη περίπτωση ανήθικοι και στη χειρότερη τέρατα. Και το μεγαλύτερο σκάνδαλο ήταν πως η συγγραφέας τους ήταν γυναίκα. Δύο αιώνες μετά, αναγνωρίζονται ως ένα από τα κλασικά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Η Έμιλυ Μπροντέ έφτιαξε ανθρώπους ατελείς, που θέλουν πάση θυσία να ευτυχήσουν, ζώντας παράλληλα με τον τρόμο μιας μυστηριώδους ασθένειας που τους σκοτώνει σιγά σιγά και λίγα χρόνια αργότερα θα ταυτοποιούνταν ως “φυματίωση”. Δεν έχει ευαίσθητους και τρυφερούς ήρωες που αγαπούν ακούραστα και περιμένουν στα μπαλκόνια πύργων, αλλά βίαιους εκδικητικούς άνδρες, μέθυσους, ύπουλους υπηρέτες και γυναίκες που κάνουν πράγματα αδιανόητα για την εποχή και το φύλο τους. Και βέβαια μία από τις δυνατότερες ιστορίες αγάπης, του Χήθκλιφ και της Κάθριν.

Είναι ένα πρωτόγονο, ζωικό, δυνατό έργο, που συνορεύει μάλλον με την τραγωδία και όχι με το ρομαντικό δράμα.

Τα ζευγάρια του κραυγάζουν για αγάπη και ψάχνουν να ευτυχήσουν, χωρίς να διστάζουν να φτάσουν γι’ αυτό, στα άκρα».

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη & Παρασκευή στις 20:30, Σάββατο στις 17:30 & 21:00 και Κυριακή στις 19:00.

Εισιτήρια εδώ.

Η Αφροδίτη με τη γούνα – Θέατρο Άνεσις

Ο Θανάσης Κουρλαμπάς και η Αμαλία Νίνου συναντούν ο ένας τον άλλο στη σκηνή του θέατρου Άνεσις και εξερευνούν την σεξουαλικότητα ως πνευματική κατάσταση. Η Αφροδίτη με τη Γούνα, που σκηνοθετεί ο Θανάσης Κουρλαμπάς, είναι το έργο του Λέοπολντ Φον Ζάχερ Μαζόχ (του ανθρώπου από το όνομα του οποίου βγήκε η λέξη μαζοχισμός), στο οποίο παρακολουθούμε την ερωτική σχέση του Σεβερίν, ενός γοητευτικού γαιοκτήμονα, με την Βάντα, μια εικοσιτετράχρονη χήρα. Η εκρηκτική συνάντησή τους σε ένα απομονωμένο θέρετρο των Καρπαθίων θα γίνει το πεδίο μάχης ενός οριακού έρωτα.

Ο Σεβερίν φαντασιώνεται την Βάντα στο ρόλο της πανέμορφης, ψυχρής, αυταρχικής Αφροδίτης, μιας ιδεατής γυναίκας αφιερωμένης στο κυνήγι της ηδονής. Την παρασύρει σ’ ένα παιχνίδι ψυχολογικής και φυσικής βίας, ξυπνώντας μέσα της την επιθυμία για επιβολή. Σταδιακά και με δική του παρότρυνση μετατρέπεται σε πιστό υπηρέτη της εκχωρώντας της το δικαίωμα να αποφασίζει για οτιδήποτε τον αφορά, να τον κακοποιεί ψυχολογικά και να τον βασανίζει σωματικά.

Η Αφροδίτη με την Γούνα όμως, δεν είναι μόνο μία ιστορία ηδονής και πόνου. Είναι κυρίως μία ιστορία οριακού πάθους και αγάπης. Και όπως κάθε τέτοια ιστορία και στην αληθινή ζωή, θέτει τους ήρωες της σε μία δίνη και τους αφήνει έρμαια απέναντι στην τρικυμία του αδηφάγου αλλά και πολύτιμου Έρωτα.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00.

Εισιτήρια εδώ.

Ρωμαίος και Ιουλιέτα: Straight outta Verona – Χώρος Θέατρο

Τι γίνεται όταν σε ένα κλασικό σαιξπηρικό έργο εισβάλλει το graffiti, ρούχα sportswear, και φωτόσπαθα; Αυτό θα πει Ρωμαίος και Ιουλιέτα: Straight outta Verona. Η ιστορία των δύο νέων ερωτευμένων που θα την διηγηθεί το υπηρετικό προσωπικό των Καπουλέτων, ο Πέτρος και η Παραμάνα. Το έργο δεν ανεβαίνει στην Βερόνα, αλλά στον Βοτανικό, και πιο συγκεκριμένα στο Θέατρο Χώρος. Η πρεμιέρα της παράστασης θα γίνει ανήμερα της γιορτής των ερωτευμένων.

Η ανεξήγητη βεντέτα των Μοντέκων και των Καπουλέτων φέρνει τον θάνατο στη Βερόνα-Βοτανικό. Ξεχωρίζει το υπερβολικό πάθος, το πεπρωμένο, η αγάπη, η ανατροπή. Η Ιουλιέτα Καπουλέτου ερωτεύεται και είμαστε μάρτυρες του μυστικού της. Οι ατυχείς συγκυρίες θα οδηγήσουν σε ένα τραγικό τέλος της αγνής αγάπης. Η ιστορία τους μάλιστα με τη συνοδεία του βιολιού και της λύρας μας εντάσσει στο ποιητικό τους σύμπαν.

Η Ιουλιέτα μας έχει για γονείς μια μητέρα βάρκα γιαλό και έναν πατέρα υπόδειγμα ωμής πατριαρχίας. Θέλουν, λοιπόν, να την παντρέψουν με τον Πάρη, ο οποίος είναι ένα χαϊβάνι και μισό, ενώ αυτή θέλει τον Ρωμαίο. Ωραίο παιδί σαν τα κρύα τα νερά. Στο πλάι του Ρωμαίου, ο πάτερ Λαυρέντιος ασχολείται με κάτι χορτάρια, ο Τυβάλδος πουλάει μαγκιά, ο Μερκούτης σίγουρα κάτι έχει πάρει, ο Μπεμβόλιο είναι ψυχούλα.

Spoiler alert: Δεν ήταν της μοίρας τους γραφτό να σμίξουν.

Στην παράσταση που ανεβαίνει σε σύλληψη και σκηνοθεσία της Έλενας Μαυρίδου, παίζουν οι ηθοποιοί: Δήμητρα Κούζα, Γιάννης Καράμπαμπας, Δημήτρης Μανδρινός, Χριστίνα Μαριάνου, Στέργιος Κοντακιώτης, Πέτρος Αλαφούζος.

Μουσικοί επί σκηνής: Γιώργος Μαυρίδης, Αθηνά Συσκάκη.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00.

Εισιτήρια εδώ.

Ο διάλογος – Θέατρο Απαράμιλον

Το «μετά τον έρωτα» σε ένα μεσοαστικό ζευγάρι εξερευνά το έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη, Ο διάλογος, που γράφτηκε τη δεκαετία του 1980.

Ο συγγραφέας καταφέρνει να αποτυπώσει το τότε και ταυτόχρονα να προφητεύσει την διαφαινόμενη ρωγμή μέσα στα μπετά των νεόδμητων διαμερισμάτων. Είναι το σημείο εκείνο όπου στερεύει το πάθος και έρχεται η καθημερινή επανάληψη η οποία, κυοφορεί το ανείπωτο.

Δύο σώματα το ένα δίπλα στο άλλο. Κλεισμένα μέσα σε τέσσερις τοίχους. Οδός Ιβήρων 73. Ακόμα μία Τρίτη, κάποιου Απρίλη. Ώρα πέντε και είκοσι. Μια ανθρώπινη σχέση που επικοινωνεί μέσα από το παράλογο χωρίς αυτό να σημαίνει το ανοίκειο και περίεργο. Είναι περισσότερο μια αναζήτηση που ξεπερνά τον συμβατικό λόγο. Κάπου εκεί βρίσκεται το σημείο όπου η Άννα και ο Δημήτρης, συνομιλούν με τους ήρωες του Ιονέσκο κ. & κα. Σμίθ στην προσπάθεια να ξεφύγουν από τα δεσμά ενός περίκλειστου χώρου όπως αναφέρει ο Z. Περέκ στο «Χορείες Χώρων».

Στο βάθος ένα παράθυρο, -διαφυγή- ή -θέα- προς έναν κόσμο βραχυκυκλωμένο όπως και η σχέση τους;

Ο Σπύρος Μπέτσης σκηνοθετεί την παράσταση, ενώ τους ρόλους του Δημήτρη και της Άννας ερμηνεύουν οι Ντίνος Παπαγεωργίου και Ροζυ Μονάκη.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 17, Σάββατο 18 και Κυριακή 19 Φεβρουαρίου στις 21.00

Εισιτήρια εδώ.

Δια μίαν αναμνησιν- Θέατρο Μπέλλος

Μία devised/ documentary παράσταση σε σύλληψη και σκηνοθεσία Παναγιώτη Λιαρόπουλου παρουσιάζεται στις 14 και 16 Φεβρουαρίου στο θέατρο Μπέλλος στο πλαίσιο του προγράμματος ΕCHO III – For Memory’s Sake.

Το «Δια μίαν ανάμνησιν» πραγματεύεται το προξενιό, το γάμο και την πυρηνική οικογένεια στο χώρο των Βαλκανίων. Στη σκηνή θα βρεθούν Έλληνες και ξένοι ηθοποιοί από τη Βουλγαρία, τη Ρουμανία και την Αλβανία, όπου θα συνδημιουργήσουν και θα παρουσιάσουν μια συλλογική πολυπολυτισμική εμπειρία βασισμένη σε μαρτυρίες, στην παράδοση, αλλά και στην καλλιτεχνική αντίληψη των νέων ανθρώπων πάνω στον έρωτα, την οικογένεια και το καθήκον.

Το κείμενο της παράστασης έχει διαμορφωθεί με βάση συνεντεύξεις ανθρώπων που έχουν βιώσει το προξενιό είτε προσωπικά είτε ως παιδιά αντίστοιχων γάμων είτε ως προξενητές/προξενήτρες είτε ως μέλη μιας κοινωνίας στην οποία ο γάμος από προξενιό ήταν η συνήθης μέθοδος. Η παράσταση παρουσιάζεται σε τέσσερις γλώσσες: Ελληνικά, Αλβανικά, Ρουμάνικα και Βουλγάρικα.

Θα υπάρχουν ελληνικοί και αγγλικοί υπέρτιτλοι.

Οι παραστάσεις θα έχουν επίσης υπέρτιτλους για κωφούς και βαρήκοους.

Οι δύα παραστάσεις της 14ης Φεβρουαρίου 2023 θα συνοδεύονται από ακουστική περιγραφή.

Παραστάσεις: Τρίτη 14 Φεβρουαρίου στις 19.00 και 21.00 και Πέμπτη 16 Φεβρουαρίου στις 21.00.

Εισιτήρια εδώ.