8 θεατρικές παραστάσεις που μπορείς να δεις αυτές τις μέρες

Παραστάσεις που παίζονται μόνο Δευτέρα και Τρίτη και άλλες που μπορείς να δεις ακόμα και σήμερα, Κυριακή 1η Δεκεμβρίου, αν το επιλέξεις, θα βρεις στην παρακάτω λίστα. Θεατρικές παραστάσεις που έχουν παρουσιαστεί με μεγάλη επιτυχία στο παρελθόν, αλλά και ολόφρεσκα, νέα έργα, περιλαμβάνει η λίστα με τις θεατρικές παραστάσεις που σου προτείνω αυτήν την εβδομάδα. Εσύ απλά διάλεξε για ποια θα κλείσεις εισιτήρια.

Ανεξάρτητα κράτη

Μετά τον Κωλόκαιρο, μία από τις πιο επιτυχημένες παραστάσεις των τελευταίων ετών, ο Γιώργος Παλούμπης και ο Αντώνης Τσιοτσιόπουλος συνεχίζουν τη συνεργασία τους με τα Ανεξάρτητα Κράτη. Η παράσταση παρουσιάζεται από το Θέατρο του Νέου Κόσμου στο Θέατρο Χώρα και το έργο αντλεί έμπνευση από την κοινωνική και πολιτική πραγματικότητα της Ελλάδας, της εποχής μεταξύ 70s και 80s. Το κείμενο συνυπογράφουν οι 2 δημιουργοί και τη σκηνοθεσία αναλαμβάνει ο Γιώργος Παλούμπης.

«Αυτοί εκεί είναι γίγαντες Σάντσο! Αν φοβάσαι πήγαινε να προσευχηθείς όσο θα δίνω την άνιση μάχη εναντίον τους».

Δεκέμβριος 1977. Ο γιατρός Βασίλης Τσιρώνης μετά από καταδίωξη της αστυνομίας, κλείνεται στο διαμέρισμά του στο Φάληρο μαζί με την οικογένειά του, αρνείται να παραδοθεί και κατόπιν τετράμηνης πολιορκίας το κηρύσσει Ανεξάρτητο Κράτος.

11 Ιουλίου 1978. Τρίτη ξημερώματα γύρω στις 4:00. Στα γραφεία γνωστής εφημερίδας φτάνει η είδηση του θανάτου του γιατρού μετά από την εντολή του υπουργείου δημόσιας τάξης για επέμβαση και λήξη της πολιορκίας.

Μέσα σε αυτά τα γραφεία, γινόμαστε μάρτυρες της ζωής των δημοσιογράφων του οργανισμού από εκείνη την ημέρα, μέχρι και την επέτειο του θανάτου του Βασίλη Τσιρώνη ακολουθώντας τη φανταστική ιστορία της Μαρίας Θεοφίλου, μιας νεαρής δημοσιογράφου η οποία γοητευμένη από την περίπτωση του γιατρού, αποφασίζει να εισχωρήσει στην υπόθεση και να μάθει την αλήθεια σχετικά με τις συνθήκες του θανάτου του. Ήταν αυτοκτονία όπως ισχυρίστηκε η αστυνομία ή κρατική δολοφονία;

Η αναζήτηση για την αξία της αλήθειας και την θέση της γυναίκας μέσα σε ένα πλήρως ανδροκρατούμενο περιβάλλον προωθεί τα γεγονότα, κάτω από την βαριά σκιά της σκληρότητας του κρατικού και παρακρατικού μηχανισμού που ανακόπτει την φυσική διάθεση και τάση του ατόμου προς την ελευθερία.

Τα πρόσωπα και οι καταστάσεις του έργου, είναι προϊόν μυθοπλασίας και ίσως δεν έχουν καμία σχέση με την πραγματικότητα.

Παίζουν: Θάνος Αλεξίου, Στέλιος Δημόπουλος, Βασιλική Διαλυνά, Άλκηστις Ζιρώ, Ελεάνα Καυκαλά, Μάκης Παπαδημητράτος, Στάθης Σταμουλακάτος, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος.

Διάρκεια: 110′

Πότε και πού: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στο θέατρο Χώρα.

Εισιτήρια εδώ.

Δύο γυναίκες χορεύουν

Στο θέατρο Διάνα παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη, η βραβευμένη δραματική κομεντί του σημαντικού Καταλανού συγγραφέα Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ Ζουρνέτ, Δυο γυναίκες χορεύουν, σε μετάφραση ElsdeParos και σκηνοθεσία Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη, με τις Κατιάνα Μπαλανίκα και Ιωάννα Ασημακόπουλου.

2 γυναίκες διαφορετικής ηλικίας αναγκάζονται να συνυπάρξουν.
2 γυναίκες που κουβαλάει η κάθε μια το δικό της παρελθόν.
2 γυναίκες που αποφασίζουν να πάρουν τις ζωές τους πίσω.

Μία ηλεκτρισμένη σχέση μιας μοναχικής γυναίκας με τη νεαρή κοπέλα που τη φροντίζει, θα δημιουργήσει αποκαλύψεις και ανατροπές στις ζωές και των 2, όταν κληθούν να ανακαλύψουν πόσο θάνατο έχει η ζωή και πόση ζωή έχει ο θάνατος. Και ενώ φαινομενικά τίποτα δεν τις ενώνει, είναι έτοιμες να «χορέψουν» στον δικό τους ρυθμό…

Το έργο Δύο γυναίκες χορεύουν είναι ένας ύμνος για τη ζωή και την αγάπη και έχει αποσπάσει παγκοσμίως διθυραμβικές κριτικές και διακρίσεις.

Πότε και πού: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30 στο θέατρο Διάνα.

Εισιτήρια εδώ.

Η Δημοκρατία του Μπακλαβά

Η Δημοκρατία του Μπακλαβά σε σύλληψη και σκηνοθεσία Ανέστη Αζά, και κείμενο των Γεράσιμου Μπέκα, Μιχάλη Πητίδη και Ανέστη Αζά, επέστρεψε στην Αθήνα μετά από μία διεθνή περιοδεία σε 10 χώρες και απανωτές βραβεύσεις. Παρουσιάζεται για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης.

Ένα μεικτό ελληνοτουρκικό ζευγάρι, η Σοφία και ο Φατίχ, 2 νέοι άνθρωποι που γνωρίστηκαν και ερωτεύτηκαν ως φοιτητές σε μια ουδέτερη χώρα της Δύσης, ιδρύουν μια επιχείρηση, ένα μπακλαβατζίδικο, στην ιστορική πόλη του Μεσολογγίου. Όταν όμως βρεθούν αντιμέτωποι με την παραδοσιακή εχθρότητα ανάμεσα στις δύο χώρες, αποφασίζουν να ανακηρύξουν την επιχείρηση τους σε ανεξάρτητο κράτος. Ένα ρομαντικό εγχείρημα, καταδικασμένο εξαρχής να αποτύχει.

Μια ομάδα «ερευνητών» καλείται επί σκηνής να αναδομήσει την ιστορία του μικροσκοπικού αυτού έθνους, τη γέννηση, τις συγκρούσεις και την κληρονομιά του. Με άξονα μια σειρά από φανταστικές, σουρεαλιστικές και κωμικές καταστάσεις, 2 νέοι άνθρωποι προσπαθούν να απαλλαγούν από το βάρος αιώνιων στερεοτύπων εχθρότητας και να εφεύρουν για τον εαυτό τους μια νέα ταυτότητα.

Η Δημοκρατία του Μπακλαβά είναι ένα απρόσμενα ξεκαρδιστικό θεατρικό ψευδοντοκιμαντέρ, που αντλεί έμπνευση από την ιστορική εχθρότητα Ελλήνων και Τούρκων και τοποθετείται στο σύγχρονο, ψηφιακά διασυνδεδεμένο, κόσμο μας διερευνώντας ζητήματα ταυτότητας και πολιτικής οργάνωσης, μέσα από το φίλτρο του σήμερα.

Στην παράσταση παίζουν ο Γιώργος Κατσής, ο κορυφαίος Τούρκος ηθοποιός Cem Yigit Üzümoglu, o Βρετανός μουσικός και ηθοποιός Gary Salomon και η Στέλλα Βογιατζάκη, που αντικαθιστά την Κατερίνα Μαυρογεώργη, στο ρόλο της Σοφίας.

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

Διάρκεια 100′.

Πότε και πού: Κάθε Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 και 21:15 και Κυριακή στις 20:00, στο θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης.

Εισιτήρια εδώ.

Καρένινα

Μια διαφορετική Καρένινα ανεβαίνει στο Θέατρο Θησείον, από την ομάδα ΠΥΡ. Το εμβληματικό έργο της ρώσικης και παγκόσμιας λογοτεχνίας του Λέοντος Τολστόι επανασυστήνεται στο κοινό μέσα από μία πρωτότυπη μεταφορά στο σήμερα.

Μία γυναίκα κι ένας άνδρας, η Άννα και ο Λέβιν, σε 2 παράλληλες ιστορίες αναζητούν το νόημα της ύπαρξής τους διεκδικώντας με τον δικό τους τρόπο την προσωπική ελευθερία μέσα σε μια ασφυκτικά συμβατική κοινωνία που κατηγοριοποιεί στερεοτυπικά τους ανθρώπους και καταλήγει να συνθλίβει τη φύση τους. Η πορεία του αγώνα τους και τελικά η μοίρα τους θα είναι εντελώς διαφορετικές.

Ο Λέων Τολστόι στο κλασικό αυτό αριστούργημα ανατέμνει την σύμβαση του γάμου και της οικογένειας όπως αυτή υπάρχει τον 19ο αιώνα. Αν ωστόσο κάθε μεγάλο έργο είναι προορισμένο να ξεπερνά την εποχή του, τότε οι άλυτες συγκρούσεις του ασυνείδητου, της φύσης, της ψυχής του ανθρώπου με την κοινωνία όπου ζει και την ταυτότητα που αποκτά μέσα σε αυτή, όπως τις φωτίζει ο μεγάλος Ρώσος κλασικός, αποτελούν σήμερα ένα νέο, ζωντανό πεδίο μάχης.

Με την Καρένινα οι ΠΥΡ δημιουργούν ένα ιδιοσυγκρασιακό εγχείρημα ειδικά σχεδιασμένο για 3 ηθοποιούς και για το Θησείον, ένα θέατρο για τις τέχνες.

Το κείμενο της παράστασης υπογράφει ο Αργύρης Ξάφης και τη σκηνοθεσία η Ιώ Βουλγαράκη. Παίζουν οι ηθοποιοί: Δημήτρης Γεωργιάδης, Δέσποινα Κούρτη, Αργύρης Ξάφης.

Διάρκεια: 100′

Πότε και πού: Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 18:00, στο Θησείον, ένα θέατρο για τις τέχνες.

Εισιτήρια εδώ.

Ήρωες best off

Πριγκίπισσες από την Μόσχα, σαδομαζοχιστές φύλακες και πολιτικοί κρατούμενοι, ιερόδουλες, gay ηπειρώτες, ακολουθούν τα βήματα του tango, χορεύοντας τσάμικο και τραγουδούν στη σκηνή του νέου Θεάτρου Ψυρρή, βαριά ποπ και ελαφριά ζεϊμπέκικα.

Ο λόγος για τους Ήρωες best off, της Ελένης Γκασούκα, μια μουσικοθεατρική παράσταση που ενσωματώνει στοιχεία επιθεώρησης, σάτιρας και μουσικής, χαρίζοντας στο κοινό μια ξεχωριστή καλλιτεχνική εμπειρία.

Η σκηνοθέτρια και συγγραφέας Ελένη Γκασούκα, γνωστή για την ικανότητά της να συνδυάζει το χιούμορ με την κοινωνική παρατήρηση, έπλασε τους Ήρωες ως ένα μωσαϊκό χαρακτήρων που εκπροσωπούν κάθε πτυχή της ανθρώπινης εμπειρίας. Μέσα από τραγούδια, ευφυείς διαλόγους και θεατρικές σκηνές, οι Ήρωες δεν διστάζουν να φωτίσουν τις αδυναμίες και τις ιδιαιτερότητές μας, πάντα με μια δόση τρυφερότητας και χιούμορ.

Οι Ήρωες δεν είναι τυπικοί πρωταγωνιστές. Είναι οι άνθρωποι της διπλανής πόρτας, οι καθημερινοί, οι αληθινοί, αυτοί που άλλοτε γελούν και άλλοτε αγωνιούν. Η παράσταση αγκαλιάζει την ανθρώπινη ατέλεια και, μέσα από αυτήν, καταφέρνει να γίνει βαθιά οικεία και ταυτόχρονα συγκινητική. Τα διαχρονικά σατιρικά κείμενα της εμπνέονται από την ανθρώπινη αντίφαση, το κιτς, τον έρωτα, τη φθορά, τον θάνατο αναζητώντας το γελοίο του δράματος.

Από την πρώτη της παρουσίαση το 2006, η παράσταση έχει αγαπηθεί για τον τρόπο που αγγίζει την ανθρώπινη φύση, τις καθημερινές αντιφάσεις και τις βαθύτερες ανάγκες μας, συνδυάζοντας γέλιο και συγκίνηση.

Παίζουν: Πάνος Αποστολόπουλος, Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Χρήστος Γεωργαλής, Ιωάννα Καλλιτσάντη, Ντένια Στασινοπούλου, Γιώργος Φασουλάς, Δημήτρης Φιλιππίδης.

Τα τραγούδια διαλέγει ο Πάνος Σουρούνης.

Διάρκεια 120′ (με διάλειμμα).

Πότε και πού: Κάθε Τετάρτη και Κυριακή στις 20:00, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 στο Θέατρο Ψυρρή.

Εισιτήρια εδώ.

Η κόρη του λοχαγού

Η Κόρη του λοχαγού, ένα από τα πρώτα αριστουργήματα της ρωσικής λογοτεχνίας του Αλεξάντρ Σεργκέγιεβιτς Πούσκιν, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Σύγχρονο θέατρο, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ασπιώτη.

Παίζουν: Παντελής Δεντάκης, Μιχάλης Οικονόμου, Μαριάμ Ρουχάτζε, Σταύρος Σβήγκος, Θάλεια Σταματέλου.

Μία υπέροχη ιστορία που διαδραματίζεται στις ρωσικές στέπες, ξεκίνησε ως μια ιστορική καταγραφή της αγροτικής λαϊκής εξέγερσης του 1773 και εξελίχθηκε σε έναν ύμνο για τον έρωτα, τη φιλία, τα υψηλά ιδανικά και την αξία της ηθικής.

Το έργο παρακολουθεί την ιστορία του Πιοτρ Αντρέγιεβιτς Γκρινιόφ από τη στιγμή της ενηλικίωσης του. Ο ήρωας θα διανύσει μια μακρά διαδρομή ανάμεσα στον έρωτα και τον πόλεμο, με στόχο την τελική κατάκτηση της γαλήνης. Μια διαδρομή, με συγκλονιστικά περιστατικά, γεμάτη από συμπτώσεις της ζωής και τρομερές ανατροπές.

Ο Πιοτρ Αντρέγιεβιτς, ένας καλομαθημένος ευγενής, γίνεται 17 και είναι αναγκασμένος να υπηρετήσει φαντάρος σε ένα οχυρό στην επαρχία, κάπου στα σύνορα της αχανούς ρωσικής αυτοκρατορίας.

Εκεί γνωρίζει την οικογένεια του διοικητή, λοχαγού Μιρόνοφ και ερωτεύεται τη φτωχή μοναχοκόρη του, Μαρία Ιβάνοβνα. Οι 2 νέοι αποφασίζουν να παντρευτούν, αλλά έρχονται αντιμέτωποι με μια σειρά δυσκολιών, από αντιζηλίες και δολοπλοκίες μέχρι και ταξικά εμπόδια. Ένας πόλεμος όμως, ιστορικό γεγονός, θα έρθει να ανατρέψει την φυσική ροή της ζωής, την καθημερινότητα των ανθρώπων της περιοχής, και να προσθέσει τη μεγαλύτερη δοκιμασία σ’ αυτόν τον έρωτα.

Ο Εμιλιάν Πουγκατσόφ, θα εξεγείρει τον φτωχό λαό της επαρχίας, που υποφέρει από την καταπίεση του κράτους, και θα κινηθεί ενάντια στο θρόνο. Ο δρόμος του, ενάντια στην τσαρίνα, Μεγάλη Αικατερίνη, περνάει μέσα και από την κατάκτηση του οχυρού στο οποίο ζουν οι ήρωες της ιστορίας. Μέσα από τον τεράστιο αγώνα για την επιβίωση, ο μεγάλος έρωτας των 2 νέων, θα περάσει δια πυρός και σιδήρου, υμνώντας την αφοσίωση, την αυτοθυσία και το μεγαλείο της αγάπης.

Διάρκεια: 110′

Πότε και πού: Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15, Σάββατο στις 18:15 και Κυριακή στις 18:00

Εισιτήρια εδώ.

Και λέγε λέγε

Το έργο Και λέγε λέγε της Λένας Κιτσοπούλου παρουσιάζεται στο Θέατρο Τέχνης Κάρολου Κουν, στη σκηνή της Φρυνίχου μέχρι και τις 17 Δεκεμβρίου και μας ταξιδεύει στον πάντα μαγνητικό κόσμο της πολυσχιδούς συγγραφέως, σκηνοθέτριάς και πρωταγωνίστριάς του.

Γιατί ο έρωτας είναι πάντα στην μόδα.
Γιατί οι μόδες είναι πάντα γοητευτικές.
Γιατί το τραγούδι του Στράτου συνεχίζει να εμπνέει τα πάθη μας.
Γιατί στον Τσέχωφ δεν βλέπουμε τίποτα κλασικό και αιώνιο, αλλά μόνο το καθημερινό, το ποταπό, το φευγαλέο.
Γιατί η περισπούδαστη σοβαρότητα, έχει πεθάνει στο σήμερα.
Γιατί ήρθε η ώρα να βάλουμε ξανά τα καλά μας ρούχα και το μακιγιάζ για να υμνήσουμε το ωραίο έτσι όπως το καταλαβαίνουμε εμείς: ανεπιτήδευτα, καψούρικα, λάθος.
Γιατί προσωπικά δεν έχω αίσθηση για όλο αυτό που ζούμε. Αν είναι αλήθεια. Ή παραίσθηση.

Ηθοποιοί: Λένα Κιτσοπούλου, Τζένια Κονταράτου, Γιάννης Κότσιφας, Πάνος Παπαδόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης, Γαλήνη Χατζηπασχάλη.

Πότε και πού: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00.

Εισιτήρια εδώ.

Η μέρα της φούστας

Βασισμένη στο ομότιτλο έργο του Ζ.Π. Λίλιενφέλντ είναι η παράσταση Η μέρα της φούστας που έκανε μόλις πρεμιέρα στο θέατρο Δίπυλον.

Η Σόνια, καθηγήτρια λογοτεχνίας σε ένα δημόσιο λύκειο με παραβατικούς μαθητές, στοχοποιείται γιατί δε συμμορφώνεται με τις υποδείξεις του Διευθυντή προς τις καθηγήτριες και τις μαθήτριες να μην προσέρχονται στο σχολείο φορώντας φούστα. Ένα πρωί κατά τη διάρκεια του μαθήματος ένα τυχαίο συμβάν θέτει σε κίνηση μια χιονοστιβάδα απρόβλεπτων εξελίξεων. Η Σόνια, σε κατάσταση ακραίας σύγχυσης – ή ακραίας διαύγειας του μυαλού, κρατά ομήρους τους μαθητές της τάξης και τους κάνει μάθημα θεάτρου διά της βίας. Η κατάσταση ξεφεύγει από τον έλεγχό της καταλήγοντας σε ένα μεταδραματικό φινάλε.

Η Θεοδώρα Τζήμου στον ρόλο της καθηγήτριας οδηγεί, και οδηγείται από, μια ομάδα νέων και ταλαντούχων ηθοποιών.

Το έργο, σαν ένα ψυχολογικό θρίλερ με δομή αρχαίου δράματος και στοιχεία επικού θεάτρου, εκτυλίσσεται μέσα από μια σειρά κωμικοτραγικών επεισοδίων όπου οι ρό-λοι θυτών και θυμάτων εναλλάσονται διαρκώς γεννώντας ερωτήματα που αφορούν τη δύναμη της βίας και τη διαχείριση της ανθρώπινης ελευθερίας.

Μπορεί χωρίς βία να εξευγενισθεί η βαναυσότητα του ανθρώπου; Είναι απαραίτητη η βία προκειμένου να επιτευχθεί ό,τι θεωρείται «μορφωτικό»; Πρέπει η κοινότητα να αναζητήσει τον θύτη εντός της ή είμαστε όλοι θύματα ενός έξωθεν βίαιου μηχανισμού που μας διαμορφώνει και μας εξαναγκάζει σε έναν διαρκή καθημερινό πόλεμο μέχρι τελικής αλληλλοεξόντωσης;

Παίζουν: Θεοδώρα Τζήμου στον ρόλο της Καθηγήτριας, Μαρία Αρζόγλου, Νατάσα Βλυσίδου, Βαγγέλης Παπαγιαννόπουλος, Θάνος Κόνιαρης, Στέργιος Μικρού-τσικος, Τίτος Πινακάς, Γιάννης Σανιδάς, Πάνος Χατσατριάν.

Διάρκεια 100′

Πότε και πού: Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00.

Εισιτήρια εδώ.