Πάμε θέατρο; Οι πρώτες θεατρικές παραστάσεις του Οκτωβρίου

Ο θεατρικός χειμώνας που έρχεται προβλέπεται πλούσιος. Ο Οκτώβριος ήδη μας προϊδεάζει γι’ αυτό. Ξεχωρίσαμε τις θεατρικές παραστάσεις που μπορείς να κλείσεις και να δεις στο πρώτο δεκαήμερο του Οκτωβρίου και αναμένονται ακόμα περισσότερες το επόμενο διάστημα. Για σένα που σου έλειψε το θέατρο, οι βαριές κουρτίνες του, η ζωντανή παρουσία των ηθοποιών στη σκηνή, οι σιωπές και οι φωνές, τα κουδούνια, τα φουαγιέ και η πολύτιμη βύθιση σε θεατρικά κείμενα, σκηνοθεσίες και ερμηνείες, έφτασε η ώρα. Κλείσε το εισιτήριό σου και περίμενε τα τρία κουδούνια να χτυπήσουν.

Μην ξεχάσεις φέτος πριν βρεθείς στις θεατρικές παραστάσεις που διάλεξες να ενημερώνεσαι για τα μέτρα εισόδου στους χώρους του θεάτρου. Η τέχνη μας έλειψε αλλά δεν πρέπει να μας λείψει η προσοχή για να συνεχίσουμε απρόσκοπτα και τον χειμώνα να παρακολουθούμε αυτούς τους «μάγους» του κόσμου μας, τους ηθοποιούς, να ζωντανεύουν για χάρη μας ιστορίες στη σκηνή. Ιστορίες που μας προβληματίζουν, μας κινούν συναισθηματικά, μας γεμίζουν αγωνία, μας κάνουν να γελάμε, να μένουμε με το στόμα ανοιχτό, να αφοσιωνόμαστε για λίγη ώρα από τη ζωή μας στην τέχνη.

Αξύριστα Πηγούνια – Θέατρο Μικρό Χορν

Στις 7 Οκτωβρίου σηκώνει την αυλαία στο Θέατρο Μικρό Χορν η παράσταση Αξύριστα Πηγούνια. Το θεατρικό αυτό κείμενο επιστρέφει στη σκηνή, 15 χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα για να αποδειχθεί πιο σύχρονο από ποτέ. Ο σκηνοθέτης Γιώργος Παλούμπης συνεργάζεται εκ νέου με τον συγγραφέα Γιάννη Τσίρο και μαζί μας εκθέτουν στη σκηνή ένα έργο που εξερευνεί θέματα όπως η ανθρώπινη εκμετάλλευση, η κατάσταση των μεταναστών, η σεξιστική αντιμετώπιση της γυναίκας, η οικονομική ανισότητα και οι σχέσεις εξουσίας.

Τρεις άντρες, υπάλληλοι ενός νοσοκομείου, εργάζονται καθημερινά στην υπηρεσία τους στην υπόγεια πτέρυγα. Από τους πάνω ορόφους δέχονται και στη συνέχεια ταξινομούν, φροντίζουν και φυλάνε προσωρινά ανθρώπους που δεν κατάφεραν να επιζήσουν. Ακολουθούν μια ρουτίνα με τυπικές διαδικασίες. Απόψε όμως «έρχεται» μια γυναίκα να ταράξει τη νεκρή τους πραγματικότητα. Τα μυστικά, οι αποκαλύψεις και οι συγκρούσεις θα φέρουν στο φως τις αδυναμίες και τα ταπεινά τους ένστικτα. Ακολουθεί το έγκλημα, η εκδίκηση, η ενοχή και όταν φτάσει το πρωί δε θα είναι τίποτα ίδιο.

Παίζουν: Γιώργος Πυρπασόπουλος, Ηλίας Βαλάσης, Στέλιος Δημόπουλος, Μαρία Νεφέλη Δούκα.

Περισσότερες πληροφορίες κι εισιτήρια εδώ.

Άνθρωποι και Ποντίκια – CARTEL Τεχνοχώρος

Στις 8 Οκτωβρίου ξεκινούν και πάλι οι παραστάσεις στον Τεχνοχώρο Cartel. Η αυλαία σηκώνεται με την άκρως επιτυχημένη παράσταση του Βασίλη Μπισμπίκη, Άνθρωποι και Ποντίκια.

Ο Βασίλης Μπισμπίκης με μια παράσταση ακραίου ρεαλισμού αφηγείται τη ζωή δύο εκτοπισμένων ψυχών, του Βασίλη και του Λένου στην περιοχή του Ρέντη, μέσα σε βιομηχανικές αποθήκες και εργοστάσια που αναζητούν δουλειά.

Οι ήρωες του «Άνθρωποι και ποντίκια» είναι εργάτες ταλαιπωρημένοι από τη δουλειά και την σκληρή πραγματικότητα που βιώνουν. Αντιμετωπίζουν τον ρατσισμό και κυρίως την ανάγκη για ένα μεροκάματο.

Ο ρατσισμός, το απατηλό όνειρο για μια μικρή ιδιοκτησία, η δύναμη της φιλίας, η σημασία της ελπίδας, τα ιδανικά της αφοσίωσης, της πίστης, της αυτοδιάθεσης και της αλληλεγγύης, είναι τα στοιχεία της διαχρονικότητας του αριστουργήματος του ΤζονΣτάινμπεκ.

Τους ρόλους ερμηνεύουν: Βασίλης Μπισμπίκης, Δημήτρης Δρόσος, Μαίρη Μηνά, Στέλιος Τυριακίδης, Μάνος Καζαμίας, Γιώργος Σιδέρης, ΓιανμάζΕρντάλ, Λευτέρης Αγουρίδας, Αγγέλα Πατσέλη, Μάρα Ζαλόνη και Ερατώ Αγγουράκη.

Ο CARTEL Τεχνοχώρος θα λειτουργεί κάθε Σάββατο και Κυριακή ως αμιγώς covid free κλειστός χώρος, μόνο για εμβολιασμένους και νοσήσαντες με πιστοποιητικό σε ισχύ (180 ημέρες μετά τον πρώτο θετικό έλεγχο). Κάθε Παρασκευή θα είναι μεικτός χώρος, δηλαδή για όσους έχουν κάνει rapid test με διάρκεια 48 ωρών, εμβολιασμένους και νοσήσαντες, και με πληρότητα 50%.

Περισσότερες πληροφορίες κι εισιτήρια εδώ.

Οι κάτω απ’ τ’ αστέρια – Σύγχρονο Θέατρο

 

Για 4η χρονιά το έργο του Τηλέμαχου Τσαρδάκα έρχεται να μιλήσει στις καρδιές μας για μία ιστορία γλυκιά, ρομαντική που προκαλεί βαθιά και αληθινή συγκίνηση. Μετά τη διεθνή τους περιοδεία σε Λονδίνο και Άμστερνταμ, τα δεκάδες sold out σε παραστάσεις στην Αθήνα και την Περιφέρεια, τις διθυραμβικές κριτικές και την μεγάλη αγάπη του κοινού, η Λίλα Μπακλέση και ο Κωνσταντίνος Μπιμπής υποδύονται και πάλι από τις 4 Οκτωβρίου αυτή τη φορά στη σκηνή του Σύγχρονου Θεάτρου τη Μένια και τον Νικολή και αφηγούνται την ιστορία που έχουν σκηνοθετήσει οι ίδιοι μαζί με την Άρτεμη Γρύμπλα.

Τέλη των 80ς, αρχές των 90ς. Ελληνική επαρχία, πόλη νησιού. Η Μένια και ο Νικολής πάνε μαζί σχολείο, γίνονται αχώριστοι, ονειρεύονται, κάνουν έρωτα, ερωτεύονται «για πάντα».

Αλλά τα χρόνια περνούν και η πραγματικότητα – όπως συνηθίζει – επιβάλλει τον εαυτό της. Οι δύο ήρωες όμως ποτέ δεν παύουν να σημαδεύουν ο ένας τον άλλο. Παρά τις επιλογές που έχουν κάνει στις ζωές τους, ανάμεσά τους, εξακολουθεί να καίει μια πυρκαγιά άγρια.

Αυτή είναι η τελική αναμέτρηση ενός μεγάλου εγκλωβισμένου έρωτα. Αυτή είναι η συνάντηση που χρωστούσαν ο ένας στον άλλο. Γεμάτη χιούμορ και συγκίνηση, γεμάτη τρυφερότητα και απόρριψη, γεμάτη σύγκρουση και νοσταλγία.

Περισσότερες πληροφορίες κι εισιτήρια εδώ.

Η τριλογία των Λήμαν Μπράδερς – Θέατρο Ιλίσια

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου παρουσιάζει από τη Δευτέρα 4 Οκτωβρίου στο θέατρο Ιλίσια, το έργο του Στέφανο Μασσίνι, Η τριλογία των Λήμαν Μπράδερς, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου. Το έργο αποτελεί μία εξιστόρηση της προσωπικής πορείας των αδερφών Λήμαν που σε τρεις γενιές κατάφεραν να φτάσουν να ιδρύσουν τη δική τους τράπεζα που δέσποσε στην οικονομική ζωή της Αμερικής και του κόσμου και να ζήσουν τη θεαματική κατάρρευση της αυτοκρατορίας τους.

Ο Χεγιούμ Λήμαν πάτησε πρώτη φορά το πόδι του στην Αμερική το 1844 και άλλαξε το όνομά του σε Χένρυ. Άνοιξε το κατάστημα υφασμάτων του στην Αλαμπάμα και υποδέχτηκε κοντά του τους αδερφούς του Εμμάνουελ και Μάγιερ. Μέσα σε 164 χρόνια είχαν φτάσει στην κορυφή και το 2008 ήρθε η θεαματική πτώση που έδωσε το έναυσμα για την παγκόσμια χρηματοοικονομική κρίση.

Ο Στέφανο Μασσίνι, από τους σημαντικότερους μυθιστοριογράφους και θεατρικούς συγγραφείς της Ιταλίας, δημιουργεί μια τοιχογραφία, όπου συμπλέκονται τα μεγάλα γεγονότα της ιστορίας με την πορεία των αδελφών Λήμαν και των απογόνων τους, η άνοδος και η πτώση, ο θρίαμβος μαζί με τα χάσματα και τις αμφιβολίες.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάκης Παπαδημητρίου, Αργύρης Ξάφης και Μιχάλης Οικονόμου.

Περισσότερες πληροφορίες κι εισιτήρια εδώ.

Φαίδρα (της Μαρίνας Τσβετάγιεβα) – Προσκήνιο

Ο Δημήτρης Καραντζάς σκηνοθετεί τη Φαίδρα της ποιήτριας Μαρίνας Τσβετάγιεβα στο Θέατρο Προσκήνιο . Η παράσταση θα παρουσιάζεται από τις 9 Οκτωβρίου. Η Τσβετάγιεβα τοποθετεί όλη την ιστορία στο παλάτι του Θησέα στην Τροιζήνα εγκαθιδρύοντας δυο δραματουργικά δίπολα βασισμένα στη διαλεκτική του έρωτα ανάμεσα σε άντρα και γυναίκα. Η Μαρίνα Τσβετάγιεβα μεταγράφει το μύθο της Φαίδρας και του Ιππόλυτου σε μια ποιητική αλληγορία που μας καλεί να αφυπνίσουμε τη σχέση μας με τη φύση και το ένστικτο.

Η ποιήτρια έγραψε τη Φαίδρα πρωτίστως για να διαβάζεται –και όχι για να παίζεται επί σκηνής– ωστόσο το έργο της έχει πλέον καθιερωθεί στο διεθνές δραματολόγιο. Οι ιδιαιτερότητες που αναγνωρίστηκαν στο έργο το 1927 (ασυνήθιστος χειρισμός του μύθου, ιδιοσυγκρασιακή ποιητική γλώσσα και στίξη) αποτελούν σήμερα αποδείξεις του καινοτόμου ποιητικού οράματος της Τσβετάγιεβα, το οποίο επηρέασε ανεξίτηλα τη ρωσική και την παγκόσμια ποίηση.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Στεφανία Γουλιώτη, Αλεξία Καλτσίκη, Νίκος Μάνεσης, Μιχάλης Σαράντης.

Περισσότερες πληροφορίες κι εισιτήρια εδώ.

Η βασίλισσα της ομορφιάς – Σύγχρονο Θέατρο

«Η Βασίλισσα της Ομορφιάς» (Beauty Queen of Leenan), ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας σύγχρονης δραματουργίας του Ιρλανδού συγγραφέα Μάρτιν ΜακΝτόνα, που ανέβηκε με εξαιρετική επιτυχία στο θέατρο Επί Κολωνώ από το δημιουργικό επιτελείο της Ομάδας Νάμα (Ελένη Σκότη, Γιώργος Χατζηνικολάου), θα συνεχίσει φέτος τις παραστάσεις της στη σκηνή του Σύγχρονου Θεάτρου από τις 6 Οκτωβρίου. Η παράσταση απέσπασε 3 βραβεία κοινού του Αθηνοράματος (1ο βραβείο Καλύτερης Παράστασης, 1ο Σκηνοθεσίας και 1ο Γυναικείου ρόλου ενώ είχε υποψηφιότητα σε άλλες 5 κατηγορίες!)

Μια τραγωδία για την ανθρώπινη μοναξιά, με μαύρο, διαβρωτικό χιούμορ, με έντονο σασπένς και μεγάλες ανατροπές. Μια βαθιά τομή στη σύγχρονη ζωή, μια ανατομία των σχέσεων με επιθετικό και βίαιο τρόπο αλλά και βαθιές ανθρώπινες ρωγμές, ένα έργο ωμού ρεαλισμού αντίστοιχο του in yer face theatre που αναπτύχθηκε στη Μεγάλη Βρετανία τη δεκαετία του ‘90. Η παράσταση της Ομάδας Νάμα αναδεικνύει με τον καλύτερο τρόπο την αξία του αριστουργήματος τού Μάρτιν ΜακΝτόνα που θέτει θεμελιώδη ζητήματα με την έντονη, ασυμβίβαστη και εξαιρετικά γοητευτική γραφή του.

Παίζουν οι: Σοφία Σεϊρλή, Αγορίτσα Οικονόμου, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Γιώργος Κατσής

Περισσότερες πληροφορίες κι εισιτήρια εδώ.

Απρόσκλητος Επισκέπτης – Eliart

 

Ο Απρόσκλητος Επισκέπτης της Άγκαθα Κρίστι θα παρουσιάζεται από τις 8 Οκτωβρίου στο θέατρο Eliart. Στην πυκνή ομίχλη της Νότιας Ουαλίας, ο Μάικλ Σταρκβέντερ χάνει τον έλεγχο του αυτοκινήτου του και πέφτει σ’ ένα χαντάκι. Βρίσκεται στη μέση του πουθενά και στην προσπάθειά του να βρει βοήθεια, μπαίνει σε μια απομονωμένη έπαυλη. Στην ξεκλείδωτη μπαλκονόπορτα, τον περιμένει μια έκπληξη: Ένας άντρας είναι νεκρός.

Λίγο πιο πέρα, μ’ ένα περίστροφο στο χέρι, μια όμορφη γυναίκα. Η Λόρα Γουόρικ. Η γυναίκα που παραδέχεται πως δολοφόνησε το σύζυγό της. Ο Μάικλ γοητευμένος από τη νεαρή χήρα, αποφασίζει να τη βοηθήσει, επιχειρώντας να κατασκευάσουν από κοινού ένα ακλόνητο άλλοθι.
Μήπως όμως δεν είναι αυτή τελικά η δολοφόνος; Και αν όχι, γιατί καλύπτει τα ίχνη του ενόχου; Ένα σπίτι γεμάτο πιθανούς υπόπτους. Θα καταφέρει, άραγε, ο απρόσκλητος επισκέπτης να βρει τον δολοφόνο προτού να είναι πολύ αργά;

Η σκηνοθεσία και η μουσική επιμέλεια του έργου ανήκει στον Γιώργο Φρατζεσκάκη ενώ στη σκηνή ανεβαίνει ο ίδιος και οι ηθοποιοί: Οδυσσέας Σταμούλης, Ιλιάς Λαμπρίδου, Μυριέλλα Κουρεντή, Αννέτα Παπαθανασίου, Σαράντος Γεωγλερής, Κώστας Ζέκος, Στάθης Λαγκάδας.

Περισσότερες πληροφορίες κι εισιτήρια εδώ.

Το Τρίτο Στεφάνι – Παλλάς

Στο Θέατρο Παλλάς επιστρέφει από τις 8 Οκτωβρίου η παράσταση Το Τρίτο Στεφάνι με τις Μαρία Κίτσου στον ρόλο της Νίνας και τη Μαρία Καβογιάννη στο ρόλο της Εκάβης, σε σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη. Η παράσταση πρόλαβε να παρουσιαστεί μόνο για 13 sold out παραστάσεις πέρσι στο Παλλάς και μετά από μία πετυχημένη online streaming παράσταση επιστρέφει και παίρνει σάρκα και οστά στη σκηνή.

Το μυθιστόρημα–σταθμός του Ταχτσή, από τα πλέον αγαπημένα του ελληνικού κοινού διαχρονικά, που στο παρελθόν έγινε σήριαλ από τον Γιάννη Δαλιανίδη και αποτέλεσε υλικό για πολύ επιτυχημένες παραστάσεις σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή και Θανάση Παπαγεωργίου, είναι μια κατάθεση μνήμης όπου μέσα από τις προσωπικές ιστορίες των ηρώων περνάει ολόκληρη η σύγχρονη ιστορία της Ελλάδας. Όχι με διάθεση διδακτική, αλλά μ᾽ ένα σπάνιο χιούμορ που αναδεικνύει καίρια όλα εκείνα για τα οποία αξίζει να παλεύει κανείς στη ζωή.

Το Θέατρο Παλλάς, μέχρι νεωτέρας, θα λειτουργήσει αμιγώς ως χώρος υποδοχής πολιτών που έχουν εμβολιαστεί πλήρως κατά του COVID-19, ή έχουν νοήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου. Το προσωπικό του θεάτρου Παλλάς, είναι εμβολιασμένο κατά του COVID-19, στο σύνολό του. Κατά την είσοδο των θεατών στο χώρο, θα γίνεται έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών, καθώς και εγγράφου ταυτοπροσωπίας (δελτίο αστυνομικής ταυτότητας, διαβατήριο, διπλ. οδήγησης).

Περισσότερες πληροφορίες κι εισιτήρια εδώ.

Mute – Θέατρο του Νέου Κόσμου

Αν δεν έχεις δει μέχρι τώρα το έργο Mute του Γιώργου Χρυσοστόμου, με τον ίδιο επί σκηνής ήρθε ο καιρός να το κάνεις. Κι αν την έχεις δει ήδη ίσως ήρθε η ώρα να την ξαναδείς. Η παράσταση την οποία σκηνοθέτησαν μαζί η Σοφία Πάσχου και ο Γιώργος Χρυσοστόμου, είναι ένα σύντομο και υπέροχο ταξίδι στους κόσμους διαφορετικών χαρακτήρων που υποδύεται στη σιωπή ο Γιώργος Χρυσοστόμου. Μία παράσταση που αν αναλογιστεί κανείς ότι δημιουργήθηκε εδώ και πολλά χρόνια στο μυαλό του ηθοποιού και παρουσιάστηκε πριν την πανδημία του κορονοϊού, μπορείς να τη χαρακτηρίσεις προφητική καθώς είναι σαν να μας έδειχνε τον κόσμο μας την εποχή της καραντίνας.

Το Mute, το έντονο, σωματικό “one man show” με πρωταγωνιστή τον Γιώργο Χρυσοστόμου, έπεστρεψε στην Κεντρική Σκηνή στο Θέατρο του Νέου Κόσμου από το Σάββατο 2 Οκτωβρίου 2021.

Περισσότερες πληροφορίες κι εισιτήρια εδώ.

Η Γίδα ή Ποια είναι η Σύλβια; – Θέατρο Αθηνών

Ο Μάρτιν (Νίκος Κουρής), ένας επαγγελματικά άκρως επιτυχημένος οικογενειάρχης, χωρίς να πάψει να αγαπάει την γυναίκα του (Λουκία Μιχαλοπούλου), ερωτεύεται την Σύλβια, η οποία «τυχαίνει» –όπως λέει ο ίδιος- να είναι… γίδα! Ο δημοσιογράφος και καλύτερός του φίλος Ρος (Γιάννης Δρακόπουλος) το «καρφώνει» στην σύζυγο και στον γιο του (Μιχαήλ Ταμπακάκης), με αποτέλεσμα η μία ακραία αντίδραση να φέρει την άλλη, μέχρι το συναρπαστικό φινάλε.

To θεατρικό έργο του σπουδαίου Έντουαρντ Άλμπι, παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη στο Θέατρο Αθηνών από την Τετάρτη, 6 Οκτωβρίου.

Περισσότερες πληροφορίες κι εισιτήρια εδώ.

Άρης – CARTEL Τεχνοχώρος

Ο μονόλογος «Άρης» της Σοφίας Αδαμίδου επιστρέφει στον Cartel Tεχνοχώρο στις 8 Οκτωβρίου. Οι φετινές παραστάσεις του «Άρη» είναι αφιερωμένες στην συγγραφέα του, Σοφία Αδαμίδου (που έφυγε από τη ζωή πρόωρα στις 12 Ιουνίου 2021).

Η υπόθεση του Άρη (με τα λόγια της Σοφίας Αδαμίδου)

«Εγώ είμαι. Δεν υπάρχω, αλλά υπάρχω. Δεν ζω, αλλά ζω. Δεν έχω σάρκα και οστά… δεν τα χρειάζομαι. Εσείς με κρατάτε εδώ. Με τα θετικά σας λόγια, αλλά και τα αρνητικά. Δεν έχω ησυχάσει ως νεκρός… αλλά μήπως έζησα ήσυχος και ως ζωντανός; Ο καθένας από την πλευρά που το βλέπει, από την πλευρά που τάσσει εαυτόν… Είναι τιμή πάντως να με βρίζει ο εχθρός…σημαίνει ότι με φοβάται.»

Τον μονόλογο που σκηνοθετεί ο Βασίλης Μπισμπίκης, ερμηνεύει ο Τάσος Σωτηράκης. Ο ηθοποιός Θοδωρής Τσουανάτος και ο μικρός Πέτρος Φλωράκης «έδωσαν» τις φωνές τους.

Περισσότερες πληροφορίες κι εισιτήρια εδώ.

Η Ποντικοπαγίδα – Νέος Ακάδημος

Ακόμα ένα έργο της Άγκαθα Κρίστι ανεβαίνει φέτος στην Αθήνα. Η παράσταση Η Ποντικοπαγίδα, σε σκηνοθεσία της Κίρκης Καραλή επιστρέφει στο θέατρο Νέος Ακάδημος αφού παρουσιάστηκε τον Οκτώβριο του 2020 για μόνο 15 παραστάσεις, και την παρακολούθησαν σε online streaming χιλιάδες θεατές σε 70 χώρες.

Η υπόθεση του έργου εκτυλίσσεται σε μια απομονωμένη πανσιόν μιας επαρχίας, την ώρα που το χιόνι πέφτει πυκνό. Οκτώ ήρωες, που όλοι τους κρύβουν ένα μυστικό, βρίσκονται αντιμέτωποι με σκληρές αλήθειες και επικίνδυνα ψέματα.

Ο φόβος τους κυκλώνει και ένας δολοφόνος βρίσκεται ανάμεσά τους. Μια ιστορία εκδίκησης με μεγάλές ανατροπές, έξυπνα τεχνάσματα και μια ποντικοπαγίδα που περιμένει το επόμενο θύμα της!

Στη νέα προσαρμογή του έργου, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία Κίρκης Καραλή, μια ομάδα οκτώ πρωταγωνιστών (Βαλέρια Κουρούπη, Μιχάλης Λεβεντογιάννης, Τζένη Μπότση, Ράνια Οικονομίδου, Νίκος Πολυδερόπουλος, Σήφης Πολυζωίδης, Στάθης Σταμουλακάτος, Χάρης Τζωρτζάκης), μεταφέρεται στις αρχές της δεκαετίας του ’90, προτού μπουν τα κινητά τηλέφωνα στις ζωές μας, σε μια πανσιόν της ελληνικής επαρχίας.

Περισσότερες πληροφορίες κι εισιτήρια εδώ.

Οι άθικτοι – Νέος Ακάδημος

Η HappyProductions παρουσιάζει από τις 7 Οκτωβρίου στον ΝΕΟ Ακάδημο, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη, το βραβευμένο αριστούργημα “ΟΙ ΑΘΙΚΤΟΙ” (The Intouchables) των Olivier Nakache & Éric Toledano.

Μια αληθινή, συγκινητική ιστορία, γεμάτη ελπίδα και δικαίωμα στο όνειρο, που περιγράφει την σχέση δύο διαφορετικών ανθρώπων που συναντήθηκαν κάτω από αντίξοες συνθήκες και δέθηκαν τόσο δυνατά, δημιουργώντας μια αξεπέραστη φιλία.

Ο Αντώνης Καρυστινός, 3 χρόνια μετά το «Νo man’s land» του Χάρολντ Πίντερ, σε σκηνοθεσία Κ. Φιλίππογλου, επιστρέφει στο θέατρο, με τον ρόλο του Φιλίπ, ενός δισεκατομμυριούχου αριστοκράτη, που έχοντας μείνει καθηλωμένος σε αναπηρικό καροτσάκι επιλέγει για βοηθό του τον Αμπντέλ, που ερμηνεύει ο Σπύρος Χατζηαγγελάκης, τον πιο απρόσμενο υποψήφιο, έναν πρόσφατα αποφυλακισμένο μετανάστη. Η σχέση που θα αναπτυχθεί μεταξύ τους θα αλλάξει για πάντα τις ζωές τους.

Δύο διαφορετικοί κόσμοι συναντιούνται και, παρά τις διαφορές τους, οι πρωταγωνιστές μοιράζονται μια αληθινή φιλία, γεμάτη χιούμορ, αστείες στιγμές αλλά και γνήσια συγκίνηση. Η θεατρική διασκευή του Αντώνη Γαλέου βασίζεται στο κινηματογραφικό σενάριο των Olivier Nakache και Eric Toledano καθώς και στις αυτοβιογραφίες των δύο πραγματικών προσώπων.

Διανομή: Αντώνης Καρυστινός, Σπύρος Χατζηαγγελάκης, Σταύρος Καλλιγάς, ΤζωρτζίναΛιώση, Χρύσα Μιχαλοπούλου, Μιχάλης Ψαλίδας.

Περισσότερες πληροφορίες κι εισιτήρια εδώ.

This is not Romeo & Juliet – Θέατρο Πορεία

Tο This is not Romeo & Juliet, το έργο του Αργύρη Πανταζάρα, βασισμένο στο αριστούργημα του Σαίξπηρ, που έκανε διαδικτυακό πάταγο πέρυσι με πάνω από 10.000 εισιτήρια, επανέρχεται στις 6 Οκτωβρίου με τον Αργύρη Πανταζάρα και τη Σίσσυ Τουμάση επί σκηνής, σε ένα αέναο παιχνίδι ρόλων που γοητεύει και θολώνει τα όρια μεταξύ καθημερινού βίου και μύθου. Η επιτυχημένη παράσταση του Αργύρη Πανταζάρα θα παρουσιαστεί για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο θέατρο Πορεία.

Σύμφωνα με τα μέτρα που έχουν ανακοινωθεί, για την είσοδό σας στον χώρο είναι υποχρεωτική η επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού (τουλάχιστον 14 ημερών) ή νόσησης (έως 6 μήνες από τη διάγνωση).

Περισσότερες πληροφορίες κι εισιτήρια εδώ.

Ο mπάτλερ – Θέατρο Χυτήριο – Σημείο Πολιτισμού

Από την Παρασκευή 1 Οκτωβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων παρουσιάζεται στο Θέατρο Χυτήριο η κωμωδία βωβού κινηματογράφου της ομάδας Splish Splash.

Οι Splish-Splash, 18 χρόνια μετά την πρώτη συνάντησή τους με το αθηναϊκό κοινό, επιστρέφουν και μας παρουσιάζουν την ανατρεπτική κωμωδία «Ο mπάτλερ» στην υπαίθρια θεατρική σκηνή στο Χυτήριο, από την Παρασκευή 1 Οκτωβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Η θεατρική ομάδα Splish-Splash καταπιάνεται με το θέμα της πάλης των τάξεων σε μια αμείλικτη σάτιρα, που αποθεώθηκε στο bob theater festival. Έχοντας αφαιρέσει το λόγο απ’ τα εκφραστικά τους μέσα καταφέρνουν να αποδώσουν με εκπληκτική ακρίβεια τις καταστάσεις και τα συναισθήματα που βιώνουν οι ρόλοι, σε μια ατμόσφαιρα εμπνευσμένη απ’ την αισθητική του βωβού κινηματογράφου.

Ένας πολλά υποσχόμενος οικονομολόγος δέχεται με βαριά καρδιά τη θέση του μπάτλερ στην έπαυλη ενός μεγιστάνα με την ελπίδα σύντομα να ανελιχθεί. Δείχνει να έχει συμβιβαστεί με το status quo, ώσπου προσλαμβάνεται μια επαναστατημένη μουσικός, η παρουσία της οποίας θα θέσει τα εξής ερωτήματα:

Έχει ηθικό ανάστημα η μεσαία τάξη;
Είναι ο μπάτλερ πάντα ο δολοφόνος;
Βλάπτει το κάπνισμα σοβαρά την υγεία;
Μια Κωμωδία Βωβού Κινηματογράφου το 2021
Η Συνέχεια στην θερινή θεατρική Σκηνή του Χυτηρίου…
Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Johnny O ενώ παίζει ο ίδιος και οι: Βασίλης Γιαννέλος, Σίμος Κυπαρισσόπουλος, Δημήτρης Μικιός, Μαρία Μπαλούτσου, Ντίνος Ποντικόπουλος, Μάριος Συμεωνίδης.

Περισσότερες πληροφορίες κι εισιτήρια εδώ.

Orestea – Θέατρο Τέχνης Κάρολου Κουν – Φρυνίχου

Στις 6, 7, 8 Οκτωβρίου και ώρα 21.00 θα δούμε στη σκηνή της Φρυνίχου 14 του Θεάτρου Τέχνης, μια νέα παραγωγή της «Ορέστειας» (Orestea) που φέρει την υπογραφή και την πολύ ενδιαφέρουσα ματιά ενός επίσης ταλαντούχου σκηνοθέτη-συγγραφέα και σταθερού συνεργάτη του Sardegna Teatro, του Valentino Mannias.

Αξίζει να σημειωθεί ότι οι πρόβες για αυτή τη νέα εκδοχή της Ορέστειας για έξι ερμηνευτές, ξεκίνησαν το καλοκαίρι του 2020 στο πλαίσιο των residencies που διοργανώνει στην Μονεμβασιά η Between the Seas. Η παράσταση έκανε μόλις πρεμιέρα στη Σαρδηνία την 1η Σεπτεμβρίου 2021 και έρχεται στην Αθήνα σε συνεργασία του Θεάτρου Τέχνης με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο και την Ιταλική Πρεσβεία (Project Tempo Forte).

Η γέννηση της δημοκρατίας, η σχέση του ιδιωτικού με το δημόσιο, η σχέση ανδρών- γυναικών, η επίγεια και η «άλλη ζωή», είναι κάποια από τα ζητήματα στα οποία εστιάζει η νέα πρόταση του Sardegna Teatro που θα παρουσιαστεί με ελληνικούς υπέρτιτλους για τρεις μοναδικές παραστάσεις στη σκηνή της Φρυνίχου 14 του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν .

Με τους: Maria Grazia Sughi, Lea Gramsdorff, Fabiano Fantini, Guiseppe Palasciano, Marina Occhionero, Valentino Mannias.

Περισσότερες πληροφορίες κι εισιτήρια εδώ.

Η γυναίκα με τα μαύρα – Πειραιώς 131

Οι Κωνσταντίνος Ασπιώτης και Τάσος Χαλκιάς ενώνουν τις δυνάμεις τους με τον σκηνοθέτη Νικορέστη Χανιωτάκη σε αυτό το θεατρικό θρίλερ για γερά νεύρα, που παρουσιάζεται στο θέατρο Πειραιώς 131 από τις 9 Οκτωβρίου. Το έργο είναι βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Susan Hill, “The Woman In Black” σε θεατρική προσαρμογή Stephen Mallatratt και παρουσιάζεται εδώ και 31 συνεχόμενα χρόνια στο West End του Λονδίνου. Στον κινηματογράφο έγινε μεγάλη επιτυχία το 2012 με πρωταγωνιστή τον Ντάνιελ Ράντκλιφ.

Το βιβλίο Η γυναίκα με τα μαύρα κυκλοφόρησε το 1983 στην Μ. Βρετανία. Το 1989 παρουσιάστηκε η θεατρική προσαρμογή του στο West End του Λονδίνου, όπου παίζεται έως σήμερα στο θέατρο Fortune. Στην Ελλάδα το είδαμε το 1992-93 από τον Αλέκο Αλεξανδράκη και τον Δάνη Κατρανίδη στο θέατρο Ιλίσια. Το 2007-08, ο Δάνης Κατρανίδης το ανέβασε και πάλι με τον Γιώργο Κέντρο στο θέατρο Μέλι. To 2017-2018 ανέβηκε στο Θέατρο Κάτια Δανδουλάκη με τον Νίκο Κουρή και τον Κωνσταντίνο Ασπιώτη, πάλι σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη.

Περισσότερες πληροφορίες κι εισιτήρια εδώ.

170 τετραγωνικά – Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης

Για τρίτη χρονιά επιστρέφει στη σκηνή (από τις 9 Οκτωβρίου στο θέατρο Ιλίσια Βολανάκης) η παράσταση 170 τετραγωνικά, το νεοελληνικό έργο του Γιωργή Τσουρή που σκηνοθετεί ο Γιώργος Παλούμπης. Τα 170 τετραγωνικά (MOONWALK), με άξονα το εδώ και το τώρα της Ελλάδας, ξεδιπλώνει μια ιστορία με πολύ αγωνία, χιούμορ και σκληρό ρεαλισμό, που συνδυάζει έντονες κωμικές και δραματικές στιγμές. Μια τραγωδία «για όλη την οικογένεια», με πρόσωπα της διπλανής μας πόρτας και καταστάσεις ακραίες και συνάμα αναγνωρίσιμες.

Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ελλάδας, ο θάνατος του πατέρα, ξαναφέρνει κάτω από την ίδια στέγη δύο αδερφές που έμεναν μακριά. Σκληρές αντιθέσεις και διαφωνίες, δημιουργούν μια έκρυθμη κατάσταση ανάμεσα στη μικρή εγκυμονούσα αδερφή, τον σύντροφό της και τη μεγάλη αδερφή, η οποία επιστρέφει στο σπίτι μετά από πολυετή απουσία με σκοπό να το πουλήσει.

Μια απογευματινή επίσκεψη – βόμβα, θα φέρει αντιμέτωπους όλους τους αντιήρωές μας με το παρελθόν, το παρόν και κυρίως το μέλλον τους, και θα εκτροχιάσει με κωμικό και απρόσμενο τρόπο την ήδη ασταθή πορεία τους.

Τα πρόσωπα υποδύονται οι ηθοποιοί: Αμαλία Αρσένη, Ήβη Νικολαΐδου, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Ελένη Τσιμπρικίδου και ο Γιωργής Τσουρής.

Περισσότερες πληροφορίες κι εισιτήρια εδώ.

H Επέτειος – Χώρος Τέχνης Μετς

Με αφορμή τα 200 χρόνια από την γέννηση τουFiodor Dostoevsky ( 1821 – 1881 ), ο «Χώρος Τέχνης Μετς »,παρουσιάζει στην αυλή του, την θεατρική εμπειρία « Η Επέτειος », σε σύλληψη και σκηνοθεσία Ηλία Κουνέλα. Η παράσταση εμπνέεται από τ’ απομνημονεύματα της αφοσιωμένης συζύγου του Anna Snitkina. Αναμετριέται με το χάσμα των φύλων και καταπιάνεται με την πρόκληση της θυσίας, δίνοντας στον απόλυτο συγγραφέα ένα ανθρώπινο πρόσωπο.

Η Anna αφιέρωσε όλη της τη ζωή στη συγγραφική κλίση του άντρα της σηκώνοντας οχυρά σε όποιον τον εμπόδιζε να γράψει. Μετά τον θάνατο του Ντοστογιέφσκι, προσπάθησε να αποκαταστήσει τη μνήμη του στα προσωπικά της απομνημονεύματα, επιχειρώντας ν’ αποκαθηλώσει τον σύζυγό της από τον σκοτεινό κόσμο των μυθιστορημάτων του και να υπερασπιστεί την ανθρώπινη πλευρά του, τόσο που ν’ αναμετρηθούμε με την σκέψη πως ο Ντοστογιέφσκι είναι ένας από εμάς.

Παίζουν οι: Ιφιγένεια Γρίβα, Νάντια Κατσούρα, Ηλίας Κουνέλας

Μέρες παραστάσης: Σάββατο Κυριακή Τετάρτη στις 20:30. Μέχρι και τις 13/10/21

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση: 6945 580664.

Η Πανούκλα – Θέατρο 104

Η Σοφία Καραγιάννη σκηνοθετεί με τη δική της προσωπική ματιά, έχοντας συνυπογράψει και τη μετάφραση και δραματουργική επεξεργασία μαζί με τον Μιχάλη Βραζιτούλη, την Πανούκλα του Καμύ. Η παράσταση προετοιμάστηκε πριν την πανδημία του κορονοϊού και η πρεμιέρα της αναβλήθηκε δύο φορές εξαιτίας της. Από τις 4 Οκτωβρίου ήρθε η ώρα να ανέβει στο Θέατρο 104 ένα έργο που μοιάζει πιο επίκαιρο από ποτέ.

Ο γιατρός Ριέ, η Πόλη και η Πανούκλα ξετυλίγουν ένα παράλογο χρονικό τρόμου, επιβίωσης κι ανθεκτικότητας. Όλα ξεκινούν σε μια συνηθισμένη πόλη, όπου οι αρουραίοι αρχίζουν να βγαίνουν από τους υπονόμους και να πεθαίνουν στους δρόμους. Η ζωή των ανθρώπων της αλλάζει από τη μια στιγμή στην άλλη, καθώς ο ιός μεταδίδεται ανεξέλεγκτα από τα ζώα στους ανθρώπους και έρχονται αντιμέτωποι με την αρρώστια, τη μοναξιά, τον φόβο, την τρέλα και τον θάνατο. Ο γιατρός Ριέ βάζει στο μικροσκόπιό του το χάος που προκαλεί μια τέτοια κρίση, παλεύει ακατάπαυστα για την υγεία των συμπολιτών του και δίνει όλες του τις δυνάμεις για να πολεμήσει, όχι μόνο την αρρώστια, αλλά κυρίως την απελπισία.

Ο Ιωσήφ Ιωσηφίδης ,ο Κων/νος Πασσάς, και ο Δημήτρης Μαμιός επί σκηνής ζωντανεύουν το αλληγορικό τοπίο του έργου και αναρωτιούνται για το νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης, αφού ακόμη και στις πιο σκοτεινές εποχές «υπάρχουν στον άνθρωπο περισσότερα πράγματα να θαυμάσεις απ’ όσα μπορείς να περιφρονήσεις».

Περισσότερες πληροφορίες κι εισιτήρια εδώ.