AXDW: Οι νέες τάσεις στα αξεσουάρ μόδας πρωταγωνιστούν

Στο πλαίσιο της 18ης AXDW, από τις 23 έως τις 26 Οκτωβρίου, στο Συνεδριακό Κέντρο της Εθνικής Ασφαλιστικής, στο φουαγιέ, φιλοξενείται ένα ειδικά σχεδιασμένο installation που γίνεται showcase για την παρουσίαση αντιπροσωπευτικών κωδικών αξεσουάρ των πιο hot brands & Ελλήνων δημιουργών στο χώρο του αξεσουάρ μόδας, όπου οι προσκεκλημένοι μπορούν να κάνουν αγορές on the spot  επωφελούμενοι των ειδικά διαμορφωμένων τιμών για το κοινό της AXDW. Στόχος της AXDW είναι η πλατφόρμα που έχει δημιουργήσει για τους Έλληνες σχεδιαστές μόδας, να διατίθεται και στους δημιουργούς αξεσουάρ μόδας για να συνδεθούν με τα ΜΜΕ και το αγοραστικό κοινό, εντός και εκτός συνόρων.

Στο section Xclusive Elements θα συμμετέχουν οι σχεδιαστές: ARCHtrend by Lena Kalidis, E.T. Collection Creations by Elsa Toli, Eireen, Lamprini Chantziara, Maesa Morado, ΜΙάου Νιάου, My Scarf, Rubee Handmade, 7pm by marina panagiotoulia, Sophia Koutsoukou

Η Λένα Καλίδη αρχιτέκτονας, διακοσμήτρια και καλλιτέχνης δημιουργεί χειροποίητα κοσμήματα, “ARCHtrend” – αρχιτεκτονική τάση της μόδας – με βάση τα ελληνικά υλικά -θαλασσόξυλα, μέταλλο, ακρυλικό, σιλικόνη, κορδόνια, ημιπολύτιμους λίθους και την ελληνική παράδοση, όπως πλεκτά μοτίβα, ύφασμα, δέρμα, διατηρώντας μια σύγχρονη και διαχρονική αισθητική. ‘Όλα ξεκινούν με τη σύλληψη, “ΙΝCEPTION”. Απλότητα και πολυπλοκότητα, μονοχρωμία και πολυχρωμία, ρομαντισμός και rock είναι χαρακτηριστικά των δημιουργιών της που μπορούν να φορεθούν κάθε ώρα και με κάθε στυλ.

Η Έλσα Τόλη μετά από 18 χρόνια επιτυχημένης πορείας στο χώρο της μόδας, θέλησε να εκφραστεί μέσα από την δημιουργία χειροποίητων κοσμημάτων με στόχο να δημιουργήσει κοσμήματα που αναδεικνύουν τη γυναικεία κομψότητα από το πρωί έως το βράδυ. Έμπνευση της η θάλασσα και η φύση που πλαισιώνουν τη ζωή της μακριά από την πρωτεύουσα.

Η σχεδιάστρια Ειρήνη Παπαγιαννοπούλου με κινητήρια δύναμη την αγάπη της για την Ελλάδα δημιουργεί μεταξωτά μαντήλια με ελληνικό μετάξι. Τα EIREEΝ είναι μια ιδέα για την προβολή τόσο της Ελλάδας, όσο και των προϊόντων που παράγει. Μετά από αρκετή σκέψη η δημιουργός κατέληξε στο μετάξι που προέρχεται μοναδικά από το Σουφλί, αγγίζει απαλά το σώμα, τις αισθήσεις αλλά και την ψυχή. Ταυτόχρονα, επέλεξε σαν σήμα τον Δούρειο Ίππο, υπενθυμίζοντας την ευστροφία, αλλά και τη μαχητικότητα των Ελλήνων απέναντι σε κάθε δύσκολη στιγμή.

Στις αρχές του 2010 η Λαμπρινή Χαντζιάρα δημιούργησε την πρώτη της προσωπική συλλογή κοσμημάτων και από τότε συνεχίζει να δημιουργεί ευφάνταστα κοσμήματα που πωλούνται σε όλο τον κόσμο, ενώ έχει λάβει μέρος σε πολλές μεγάλες διεθνείς εκθέσεις του εξωτερικού. Στις χειροποίητες δημιουργίες της, η Λαμπρινή ακολουθεί μια καινοτόμο διαδικασία σχεδιασμού και ένα μοναδικό μείγμα σύγχρονου και παραδοσιακού, συνδυάζοντας διάφορες τεχνικές και υλικά, όπως νήματα, μεταλλικές αλυσίδες, κρύσταλλα Swarovski και ημιπολύτιμους λίθους.

Η αρχιτέκτονας εσωτερικών χώρων Μαρία Λάνταβου το 2008 ξεκίνησε τους πρώτους πειραματισμούς με διαφορετικά υλικά, οι οποίοι οδήγησαν σε μια καινούργια έως τότε κατηγορία προϊόντος, την WDP (Wearable Design Piece). Με κύρια φιλοσοφία την αντιστροφή του σημείου που εστιάζουμε την προσοχή μας – ως προς την εμφάνιση μας – οι δημιουργίες Maesa Morado τοποθετούν τα κοσμήματα και τα αξεσουάρ, ξανά, στη θέση που τα είχαν οι αρχαίοι πολιτισμοί, δηλαδή στο επίκεντρο. Το 2015 η σχεδιάστρια βραβεύτηκε με το 1ο “Commercial & Architecture” και το βραβείο “Innovations in Retail & Leisure Architecture” από το Βρετανικό κλαδικό περιοδικό “BUILD”.

Το brand Μιάου Νιάου πρόκειται να παρουσιάσει τα χιουμοριστικά και ανατρεπτικά σχέδια κοσμημάτων που στόχο έχει να μας πει τις δικές του αφαιρετικές ιστορίες παίζοντας με τα υλικά, τα χρώματα και τα σχήματα. Πηγή έμπνευσής της σχεδιάστριας Βαρβάρας Περράκη το παρόν και οι μνήμες, οι σκιές και το φως, το κενό και τα συναισθήματα, η αρμονία και οι αντιθέσεις. Κλασικά σχήματα, γεμάτα ή άδεια, δεμένα μεταξύ τους με πέτρες είναι μερικοί από τους πειραματισμούς της σχεδιάστριας. Τετράγωνα πλεγμένα με κλωστές με τη μνήμη του αργαλειού, κύκλοι ενωμένοι όπως οι ζωές μας, τρίγωνα βαμμένα όπως τα παιδικά μας παλιομοδίτικα πουλόβερ…

Eπιθυμία της Μαρίας Γέρουλα είναι να δημιουργεί βασικά είδη, στενά συνδεδεμένα με την πατρίδα, προσεγγίζοντας την Ελλάδα ως μόδα, τέχνη και χρώματα. Από το 2011 έχει ξεκινήσει να δημιουργεί κασκόλ, φουλάρια, παρεό, πασμίνες καθώς και t-shirts με βασικά υλικά τις Ελληνικές πρώτες ύλες οι οποίες γίνονται μέσο αφήγησης και επικοινωνίας με έντονα στοιχεία σχεδίων και prints. Πεποίθηση της είναι ότι η αισθητική είναι πάντα στη μόδα και όχι μια εποχιακή τάση. Μια τάση δίνει την πινελιά στο προσωπικό σου στυλ καθημερινά.

Η ιδέα των Rubee Handmade γεννήθηκε το 2012 όταν η αρχιτέκτονας Άννα Τσατσούλη – έχοντας πάθος με τη μόδα και το πλέξιμο – δημιούργησε την πρώτη της πλεχτή τσάντα! Η συλλογή της Rubee περιλαμβάνει μια μεγάλη γκάμα χρωμάτων και μια επιλογή από υψηλής ποιότητας νήματα, συνδυάζοντας τις παραδοσιακές τεχνικές πλεξίματος με το σύγχρονο design. Τελευταία, η σχεδιαστική παλέτα της επεκτάθηκε σε μαγιό, tops, σόρτς, κασκόλ λαιμού κλπ.

Η Μαρίνα Παναγιωτούλια καθοδηγούμενη από την παιδική της αγάπη για τα χρώματα, τις κατασκευές και την τέχνη, σπούδασε στη Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών της ΒΑΚΑΛΟ Art & Design College. Με πηγή έμπνευσης τις ανθρώπινες σχέσεις, τη φύση, το ανθρώπινο σώμα αλλά και το γεωμετρικό αστικό τοπίο δημιουργεί εντυπωσιακά κοσμήματα που συνδυάζουν παιδικότητα, θηλυκότητα και κομψότητα. Έπειτα από αρκετούς πειραματισμούς με διαφορετικά υλικά, την κέρδισε η ζεστασιά, η αίσθηση και οι απεριόριστοι χρωματικοί συνδυασμοί του δέρματος.

H σχεδιάστρια Σοφία Κουτσούκου, αντλώντας έμπνευση από την ομορφιά που κρύβει η φύση, τη γραφιστική, τη μοντέρνα αρχιτεκτονική και την Αρχαία Ελλάδα, δημιουργεί μοναδικά κοσμήματα, τα οποία εντυπωσιάζουν μέσα από την απλότητά τους. Όλες οι δημιουργίες της είναι χειροποίητες χρησιμοποιώντας την παραδοσιακή τεχνική χύτευσης μετάλλου σε καλούπι, χαμένο κερί (lost wax) με υλικά το ασήμι που επιχρυσώνει με κίτρινο ή ροζ χρυσό και μαύρη πλατίνα και το συνδυάζει με κορδέλες, κλωστές, αλυσίδες, πέρλες και χάντρες.

Τις νέες τους συλλογές στην πασαρέλα της 18ης AXDW θα παρουσιάσουν οι: Atelier Loukia, Boško Jakovljević, Dimitrios Ordoulidis, Eleni Kyriacou, Gio Sourgiadakis, Gogo by Stalo, Kathy Heyndels, LaVUE, Leon, Loukia Kyriakou, Marcello Niktas, Panos Apergis, Rita Pateroni, SOMF, Tassos Mitropoulos, Vasilije Kovačev, Vassilis Zoulias.

Η τρίτη ημέρα της 18ης AXDW είναι αφιερωμένη στον καθιερωμένο πλέον θεσμό των New Designers Awards, που εδώ και 9 χρόνια αναδεικνύει και επιβραβεύει τα νέα ταλέντα. Τα 3 βραβεία θα διεκδίκησουν 12 νέοι σχεδιαστές που θα παρουσιάσουν τις S/S 2016 συλλογές τους: Blondie.e, Chris & Tonia, Demis Araniadis, Joy Koumentakou | madebyJK, Mal-le by Aggeliki Maleviti, Maria Vytinidou, Marω Martzη, Nella Ioannou, Parle Moi, Penelope Demetriou, Persephone, Tryfonas Modestou. Την  ημέρα θα ανοίξουν οι σχολές μόδας AKTO Art & Design College και AthensFashionClub Fashion School, παρουσιάζοντας τις δημιουργίες των σπουδαστών τους σε ομαδικά catwalks.